新疆民族音乐交响化【摘要】新疆地处东西交通要道，是历史上民族迁徙与交往的必经之地，在这里形成了多民族相互融合的多元文化。由于各民族在语言、生活习性、宗教与文化等方面具有很大的差异，因此，在音乐方面，各民族都具有独特的地方特色及民族色彩，这些都为音乐创作者提供了重要的资料与素材，与此同时，也促进了新疆民族音乐的交响化发展。【关键词】新疆；民族音乐；交响化中图分类号：J604文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）10-0070-02一、拓荒时期新疆民族交响乐最早的创作，是挖掘和收集民间音乐素材并进行加工与改编，改编和移植原有的音乐素材和器乐曲目，是这一时期的主要创作手法。如根据新疆民族器乐演奏曲目吾尔木卡姆《乌夏克木卡姆第一达斯坦迈尔乎里》《拉克木卡姆孜迈尔乎里》改编的民族器乐曲是当时最常见的创作技法。可以看出，改编维吾尔木卡姆在新疆民族交响乐的最初创作中占据了重要位置，那么，为什么可以移植木卡姆音乐元素进行西方交响乐的创作呢？（一）共同点。从发展历程看，二者都有着悠久的历史背景和深厚的民族文化积淀，所创作的音乐作品也都是将本民族的传统音乐文化元素融入其中。维吾尔的十二木卡姆也是经过了从民间到宫廷，再回到民间的传播过程，而欧洲音乐更是在过去很长一段时间里服务于宫廷。维吾尔十二木卡姆和欧洲交响乐都对世界音乐艺术产生了极大影响，展现了各自民族的音乐文化发展历程。从演奏形式方面分析，二者都是由乐队演奏大型的音乐作品，且都是由各民族的民族乐器组成，乐队都分为弦乐组、管乐组及打击乐组，具有相??的规模。（二）不同点。从发展历史分析，十二木卡姆是维吾尔民族传统音乐瑰宝，是民族文化和大众文化的结晶，具有极强的民族性。而欧洲交响乐，是由交响乐之父海顿在17世纪创造的音乐体裁，是众多专业作曲家共同努力的结果，具有很高的专业性。从音乐的表现形式及内容上进行分析，十二木卡姆具有很强的综合性，其特点是将音乐、歌词、舞蹈三者紧密结合。交响乐仅以乐器演奏为主要表现形式，一般无歌词也无舞蹈，偶尔有歌唱的形式。从节拍方面分析，十二木卡姆的节拍形式丰富多样，主要运用的拍子有2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、5/8、6/8、7/8、9/8、61/2/4、21/2/4等复杂混合节拍。而交响乐的节拍大多是2/4、3/4、4/4、2/2、3/8、6/8等规整性节拍。在分析了十二木卡姆和交响乐之间的异同后，不难看出，两者的产生与发展对世界音乐具有重大的作用和影响，彼此之间的音乐元素碰撞后所创作的民族交响乐，更是新时代中国交响乐的发展趋势，同时，新疆民族音乐与西方交响乐结合的创作形式，更利于新疆民族乐器的保护与传承。二、拓展时期进入20世纪80年代，新疆的民族交响乐创作也有了丰富的创作土壤。这一时期涌现出不少作曲家创作的优秀作品，交响音乐的民族特征也越发鲜明，作曲家们更是克服了原先创作思维上的局限和技术上的保守，将新疆民族音乐交响化推到了一个新的时期。这一时期创作的主要作品有：作曲家邵光琛1985年创作的交响乐《天山的崛起》、1992年创作的交响组曲《乌夏克木卡姆》，以及同年创作的管弦乐《刀郎人的舞会》；作曲家周吉1981年创作的管弦乐《沙漠驼铃》、1990年创作的交响随想曲《纳瓦木卡姆主题交响诗》、交响组曲《纳瓦木卡姆》；作曲家努尔买买提?沙依提1988年创作的管弦乐《潘吉尕木卡姆》、***年创作的交响随曲《艾捷姆主题随想曲》等。新疆交响乐在这一时期的创作被认为是充分汲取并借鉴西方交响音乐创作理念与创作技术，作曲家们将具有东方音乐结构特征的木卡姆大曲结构与西方典型音乐结构进行大胆融合。三、新时期进入21世纪，新疆本土交响音乐创作出现了新的局面，创作者不断深入发掘丰富多彩的新疆本地音乐，并在保持地方特色及民族色彩的前提下，结合现代音乐创作的新观念、新技法，取其精华，为新疆交响乐创作注入了新的血液。这一时期的创作有一个重要突破，那就是，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---创作者们将创作主题与历史紧密结合，音乐作品被赋予深厚的文化内涵，创作者不论是在主题的选择上，还是在艺...