AbstractArtandtheConstitutionofContemporaryArchitecturalMorphology杨志疆YangZhijiang中国分类号TU-80文献标识码A文章编号1003-739X（2005）01-0067-03摘要该文通过对抽象派艺术和现代建筑形态构成的比较研究，试图揭示出抽象艺术在成为一种“理念”之后对建筑设计所产生的广泛而深远的影响，并认定“抽象的构成”在当代已成为一种普遍的设计原则和设计理念关键词抽象派艺术现代建筑形态构成动态秩序1抽象派艺术现代抽象派艺术对西方现代艺术有着持久而深刻的影响，是西方现代艺术存在的核心形态。按照西方较为权威的费登版《二十世纪美术辞典》的解释，“二十世纪‘抽象艺术’这一概念，乃是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达其他视觉经验。”抽象是相对于具象而言的，其涵义实际上被确定在两个明确的层面上：“一是指从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以致使人们无法辩证具体的物象；二是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础。”[1]这构成了抽象艺术的两大类型。AbstractComparingtheabstractartandtheconstitutionofcontemporaryarchitecturalmorphology,thisarticletriestorevealthattheabstractart,asakindof'idea',hasdeeplyandextensivelyaffectedarchitecturaldesign,andalsoconsidersthe'constitutionofabstract'asakindofKeyWordsAbstractartContemporaryArchitecturalMorphologySequenceConstitutionDynamic作者东南大学建筑研究所讲师邮编210096它通过对视觉方式的解放使抽象的存在成为可能。在抽象艺术中色彩和线条被重新激活成为一种自由的元素：色彩流淌出音乐的诗，线条则渗透着构造的活力，它们通过同时共生的对比而使自身成为独立的主题。因此，抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，这使得抽象艺术成为一种看得见的“纯形式”的东西，形式本身成为艺术的意义之所在。俄国画家康定斯基（WassilyKandinsky1866～1944）、捷克艺术家库普卡（FrantisekKupka1871～1957）以及后来的俄国艺术家马列维奇（K·Malevich1878～1935）和荷兰画家蒙德里安（PietMondrian1872~1944）是抽象派艺术的四位伟大的奠基者和真正的鼓动者。康定斯基最早奠定了抽象艺术的理论基础，抽象主义的两种类型均源自他的学说。是他首先抛开具体物象提出了纯绘画的艺术主张。他十分强调艺术家的“主体精神”，认为艺术家不是简单地模仿现实，而应该表现自己独特的内心感受，表现隐藏、深邃和微妙的心灵世界。因此，一幅绘画不应该是一种对事物的经验图象，它本身就是一种经验，形式的抽象可以更清晰和直接地提高作品的感染力。在具体实践中，他极端重视形式的重要性，并试图用音乐的意向来建构抽象的形式表达。不同粗细，不同的色彩的线条和块面中夹杂着一些柔软的漂浮物，表现出一种无拘无束的浪漫的构成韵抽象的构图趣味在当代已变成了建筑师的一种设计的自觉（图9），甚至成为一些建筑师偏爱的“母题元素”。如美国建筑师斯蒂文·霍尔就在其作品的细部设计中奇的至上主义，塔特林及康定斯基的艺术的影响。她所寻求的是建筑的动态构成韵味直接脱胎于马列维奇的绘画，通过体块的化整为零、叠加、倾斜等手法来突破建筑设计的常规的界面法则，从而体现出她所幻想的梦幻般的动态效果。哈迪德的建筑应该说是一种绘画性建筑，她将绘画与建筑进行了抽象化的揉合，使之产生了扑朔迷离的梦幻般的效果。作为一种建筑思想的探索，这或许更多地体现在她的独树一帜的建筑表现图上。“一般建筑师常把完整的、写实的表现图作为最终成果，在探讨构思的过程中仅运用徒手草图或草模。而哈迪德却把探讨方案过程中的草图画得非常工整。几乎每张‘草图’都是一幅完整的抽象绘画，据说在一项工程的设计过程中她要完成百余幅这种抽象画，她把这种表现方法看成是设计的必要过程。”[6]这种抽象式的过程性建筑绘画，从画面组合到表现手法都是灵活多变的，但其风格主要是建立在至上主义绘画基础上的（图14~15）。哈迪德直接把建筑设计中的“草图”或构思图按抽象画创作要求来完成，这在国际建筑界恐怕前无古人。就建筑创作的广义而言，也是十...