中国民间刺绣在现代产品设计中的应用[摘要]中国的民间刺绣历史悠久文化内涵丰富，并以其优美的视觉效果和精致典雅的特色博得了古今人们的喜爱。这种古老而又独特的艺术形式一直流传至今，并且在现代产品设计中得到了充分的应用，自身得到发扬的同时还给未来产品设计带来了新的启示。[关键词]民间传统刺绣产品设计一、中国民间刺绣的历史与文化内涵刺绣起源于远古时期的缝纫，原始针线在兽皮之间的联动孕育了早期的刺绣。中国是世界上最早发现并使用蚕丝的国家，随着民间养蚕、缫丝的发展，刺绣工艺逐渐兴起。刺绣用于服装装饰最早见于《尚书·虞书》，记述的是关于舜命禹制作章服的传说，“以五彩彰施于五色作服“。春秋至汉代，刺绣不仅限于装饰服装，而且用来包装礼品或者装饰墙壁。发展至唐宋，刺绣的针法已经灵活多样。明清两代，民间刺绣的规模和技艺达到顶峰全国各地不同绣种都趋于成熟，并以其鲜明的地域特色而名扬海外。祥瑞意识在中国民间可谓源远流长。从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的物质生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成为一种必然的趋势。勤劳智慧的民间艺人把虔诚的祝愿融入手中的刺绣作品中，便有了寓意丰富的民间刺绣图案。祈福、纳吉和传统思想教化是民间刺绣图案的主要文化内涵。从寓意男孩身体健康、勇敢果断的虎头帽、“五毒”图案肚兜，到祈求学子前程似锦的“蟾宫折桂”、“五子登科”图案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鸳鸯戏水”图案，这些图案无不含蓄而质朴的反映了人们对于美好生活的追求与向往。诚然，传统的民间艺术中所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。然而当我们从艺术的角度去审视这些作品时，却依然可以发现，在这些年代久远的刺绣作品中，全息的储存着先人们社会生活的信息和独具时代特点的审美格调，以及他们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。当我们对这些信息中的文化内涵越是了解的深刻全面，就越觉得它的珍贵，就越能体会到它的价值，从而产生出想把传统的民间刺绣艺术传承下去并发扬光大的夙愿。二、民间刺绣在现代产品设计中的应用中国民间刺绣是人类重要的非物质文化遗产。一代又一代的民间刺绣艺人在继承先辈刺绣工艺的基础上，凭借自己对生活敏锐的观察和深厚的感悟，以及独特的艺术构思，不断创新，引入新技术、新材料，给人们带来更为优美的视觉体验和更为舒畅的情感体验。来自中国美术学院的“四般闲事”小组设计了以古代文人雅士休闲娱乐的“四般闲事”（闻香、品茗、插花、挂画）为设计载体，以各种自然元素为设计切入点，将刺绣与陶瓷两种材质结合，给予使用者奇特触感和全新体验的创意家居摆饰。（如图1）传统刺绣手法与新媒介的结合，让产品设计集古典与现代为一体，把东方文化的神韵展现得淋漓尽致。图（1）艺术的传播没有国界。近年来，西方设计师也逐渐将中国的民间刺绣艺术融入了他们的设计中。香奈儿这样的国际知名品牌一向以善于突破传统而著称，它的许多传奇经典都以中国传统刺绣元素为设计灵感。（如图2）历久弥新的香奈儿手袋，尽显皇朝宫廷之贵。以中国的翠玉绿满幅刺绣而成的经典款挎包，搭配经典的金属皮穿链，在夜晚的灯光下，格外显得贵气非凡。将香奈儿经典元素与中国刺绣精妙融合，这些以经典元素为出发点，再予以重新诠释的单品低调华丽，平添一抹诙谐与幽默，打造出这个独特且珍贵的配饰精品系列。图（2）---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---国外的设计从来不缺乏创意，也许正是因为中国传统的手工技艺已经做到了登峰造极，所以国外的设计大体上在创意上追求新意。扑克牌、矿泉水瓶、购物袋……（如图3）这些日常生活中屡见不鲜的小东西被国外的设计师做成了仿真程度惊人的精美刺绣工艺品，增添了生活的乐趣，这也诠释了用现代设计语言去再设计传统艺术的魅力所在。来自图形设计师PeterNencini所设计的PostsTagged家具是刺绣与椅子相结合的别致设计。（如图4）具有东方特质的木制椅子加...