浅谈油画创作中人物内在精神表现摘要：早在I口时代晚期，克鲁吗人就在法国西南部的山洞屮绘制了动人的壁画，这些原始、质朴、真挚的人性表达，使人们仿佛亲眼见到一个个古老的生命复苏。随着油画的充实与发展，艺术家对情感表达的意图越來越强烈，从多种材质、语言和造型元素中寻求精神的宣泄。从艺术作品来看，画中人物是画家情感的寄托，在绘画创作中这一环节彰显得尤为重要。关键词：精神；艺术语言；内在中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)03-0037-01油画的创作是一种复杂的表达精神和实践艺术的活动，是画家头脑里反映现实生活的产物。我国著名画家阎立鹏先生说：“……真正的艺术是艺术家运用艺术技巧，为人物造像，为对象传神。不独神似,贵在神采，不只是表现对象的外形，更表现人物的内心世界。”因此，对神韵的表现是判断人物画的好坏的标准，人物画的最高境界是表现人物的精神内涵，深入探究人物的心灵和精神层面成了艺术家毕生追求的目标。我们如何运用艺术语言来表现人物的精神内涵，通过阅读作品，我觉得有三个方面。一、色层肌理：从油画艺术语言来说，色层肌理有两种，一种是厚色层的粗糙肌理；另一种是薄色层的平滑肌理。油画的色层肌理有利于画家充分的表达自己的情感和创造意图，提高作品的审美情趣和艺术感染力。灵活运用色层肌理的艺术效应，就可以恰到好处的表现人物不同的精神内涵。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---二、笔触语言：不同的笔触语言会产生在画家造型的过程屮，笔触具冇很强的表现力,巧妙的使用各种笔触，发挥笔触的特性,就能更好的传达人物内心情感。三、光影：强烈的虚实美感能通过光影产生,通过光影的对比，突出强化作品主题，具有一种神秘的气氛。例如，杜马斯一一她的画风倾向于强烈的表现主义，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她不单单追求画面色彩的浓重与单纯，并且还强调尽量减少细节的简洁描绘，尽可能少的用笔，牛动描绘出人物形象，用直观的方式表现人物的心理和精神状态的不平衡。1998年，马林杜马斯接受记者采访时曾说：“每个人都有自己的脸，自己的肤色，我所关注的就是我看到的卢西安？弗洛伊德一一他在室内从亲近的人身上不厌其烦地描绘着某种近乎神经质的状态，他所描绘的人体通常是紧绷饱满，作站主题有些畸形、病态，画面结构紧凑有力。在弗洛伊徳看来，绘画不存在美不美的问题，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩。”当代人灵魂最深处的真实痛楚才是他想叙述和表达的。或许，这就是他作品的根本魅力。弗洛伊德的作品关注人们的精神困境，他是人类精神、情感的探索与表达方面的先驱，表现了一切喧嚣归于平静后人们的精神状态、所思所想。这些始终贯穿于弗洛伊徳作品之中。如何才能在油画创作中实现我所想要表达的人物精神情感呢？首先是通过观察他们生活中的小细节，进而进入到他们的内心世界，创作冲动来源于体验到的感动。其次，若想在作品中透出我所耍表达的情感，就要需要认真的去构思,将情思赋予在想塑造的形象中0最后是驾驭材料与处理画面的能---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---力，一个有一万个好想法的画家如果没有熟练的技巧，无论怎样也表达不出自身的内心情感冲动。我描绘的是生活在城市角落屮一群孤独的孩子的日常与内心的路程，通过自己的视和观察体验他们的小世界，用形象揭示人性中最善良、质朴、美好的一面。我深刻地感觉到，具体说不清是什么，一种复杂的情感，吸引我，打动我内心深处。在与他们交流时这群孩子很少能与人正常沟通，不会表达自己的想法，每个人都生活在自己的小世界里。我在创作过程中，起初造型上与原型人物形象接近，并在此基础上移位变形，以改进原型为原则。我认为这种造型原则，能够准确客观的表现这些孩子们的外形特点与内心世界。我的整个系列画面色彩艳丽，以暖色调为主，用色夸张，正好迎合了自闭症儿童内心的夭真烂漫无拘无束。在杜马斯的画中她喜欢用紫、蓝、黑的色调描绘面色苍白的面孔和人体，同时又常使用大胆的红、橙、黄等鲜艳...