再度欣赏再度发现——孙滋溪油画《母亲》分[摘要]本文从具体作品入手，摒弃了抽象的假设、个人的思想偏见和先入为主的想法，跟随视觉的召唤，集中于对作品本身性质的体验，通过描述、分析、特征识别和解释，展现作品特有的审美性质和意义，以及从中发展出来的提供审美经验的能力。[关键词]艺术品；视觉召唤；形式和内容；审美经验[]J205A[]CN22-1285(2011)02-0017-03[文献标识码]只有那些靠自身的力量叫眼睛惊讶令灵魂感动的作品才是真正的艺术，因为眼睛和灵魂对艺术有一种天然的亲近与敏感。我不信任任何非视觉和非灵魂的艺术判断，无论他以学术之名还是以权力之威。一次偶然的机会我看到了孙滋溪先生80年代的油画作品《母亲》，一眼望去，在两联时浓时淡的书体中间，是一位带着手铐怀抱婴儿的年轻母亲，冷色强光挤进画面，从右上方直贯而下，打在年轻母亲脸部的右侧，向前滚动，翻过瘦弱坚定的双肩，越过撕裂的衣衫，扑向含着乳汁的胸房。突然，它收住了脚步。这静止的一刻留给了母亲怀中的婴儿，他口中含着母亲的体温,吮吸着乳汁，那么满足，这种满足包裹着小小的身躯，光线渐渐昏暗，笼罩了母亲[作者简介]徐晓伟（1972-），女，硕士，菏泽学院美术系讲师，主要研究方向为艺术实践与教学转换。吉林艺术学院学报·学术经纬JOURNALOF激LINCOLLEGEOFTHEARTS·AcademicForum2011年第2期（总第101期）No.2.2011（Vol.101）的五官和双手，她深深的凝视着小小的生命，左手紧紧环抱，右手挤尽爱的能量，泪水从眼中滑落。这是一个瞬间，也是一个永恒。透过模糊的视线，现在我已分不清这模糊是出自谁的眼睛。走近画面，再向前走近一步，我看到时隐时现的书体，“小宝贝：你是民国十八年正月初二生的……你父亲死于……母亲在你才有一个月十几天的时候便与你永别了……”整个画面都模糊了，我向后退去，人物形象与书体融为一体。这幅作品是孙滋溪在1981年为建党六十周年画的一幅献礼作品，取材于赵云霄烈士的遗书。二十几年过去了，今天在没有任何背景知识铺垫的条件下只是一次偶然的面对，怎么会有如此强烈的感情触动呢？于是我暂时抛开画面以外的文字说明，只循着视觉冲击的召唤，来分析画面所传达的独特感受。《母亲》传达出的特殊感受——正是世间永恒的主题，伟大的母爱之情，这一刻骨铭心的感受恰恰来自于画面的各个部分，以及各部分之间相互作用的烘托。独特的构图采用了二元空间的三联画的表现形式“中堂”是对人物形象的描绘，左右两幅（联）是烈士写给婴儿启明的遗书手迹，并对遗书原物放大写生遗书中的每一字迹清晰可辨，人物形象的意蕴与文字符号的语义，就如此交相辉映地一并呈现于观众眼前它仿佛拉开了历史的大门，把我们带到那个时代。这种多元空间构图在新时期绘画中取得了丰富的探索经验与成果。它是绘画力图摆脱表现一元空间构图的纯空间性与非时间性的单一有限性而寻求的一种构图方式。如王琪的的油画《造船姑娘》（1982年）等采用多元空间构图的三联画表现形式，使我们深刻感受到不同人物在不同时间、不同空间的生活状态。不同的是，《母亲》这幅作品，画家把烈士血泪凝成的遗书变成一种艺术形象同画面结合在一起，使遗书同画面在构图上成为一个有机的整体，二元空间的三联画的表现形式，使作品的主题内涵获得了最大程度的完美体现。冷色强光先入为主强光如舞台上一束追光灯打在演员身上，光的对比越强，视觉越清晰，人物越突出，在画面上造成一个视觉中心，光在这里是十分有效的造型手段，同时光的强度无意识地削减了色彩，增强了明暗，使画面湿冷而苍凉，营造出母亲的遭遇和狱中环境。空间的窒息人物正面直对观众，走在画面的最前部，而人物背部又紧贴墙壁，没有向后延伸的空间，再加上周围环境密不透风，一片昏暗，使人喘不上气来，视觉上造成的环境窒息把人的情绪压抑到了极致，这种极致正是临刑前的气氛。此时，笔者一路追寻，从构图到明暗再到空间，画家一直在描述、营造和铺垫，压抑的气氛越演越烈，空间的束缚越来越紧，织起的框架沉重而压抑。伟大的母爱浓烈而博大在一切压抑、沉重、郁闷之中，母亲的形象肃穆而稳定，她低头深深凝视所形成的动态，使人物美...