灵魂的信仰生命的春天——叶芝《驶向拜占庭》赏鉴姓名：杨霞学号：222010308011029《驶向拜占庭》是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝在他63岁高龄时写的，当人生即将步入古稀，考虑到自己年老体衰的前景，诗人的内心此时定是充满了凄凉出于对自身前途的迷惘和担忧，他开始探索如何获得生命的永恒，得到灵魂的永生。而《驶向拜占庭》这首诗歌，就正是他这样一位智者在饱经沧桑，看透人间风景后，写下的满是绝望却又充满希望的诗篇。我们在读这首诗的时候，往往反复咀嚼而不能确其意，正如“一千个读者有一千个哈姆莱特”，一部好的作品，一首好的诗歌，往往“言有尽而意无穷”，如“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之花”。《驶向拜占庭》正是这样一首“含不尽之意’的长诗。全诗极富有暗示意义，玄学与象征的意味非常浓厚，我们是在一种雾里看花的朦胧状态中体会着诗人的绝望和希望的，它确是一首耐“品”之作，那接下来我们就从审美批评的角度来赏鉴这首“言近旨远”的诗歌在诗的一开始，诗人就说“那地方可不是老人们待的。”老年人不适合呆在这样一个地方，“一个青年人互相拥抱着，”享受着肉体的狂欢的国度，似乎是诗人觉得这样的生机勃勃不适合老年人死气沉沉的生命。可接着诗人又说“那垂死的时代”，这个看似活力四射的青年人的时代，确是即将死亡的，“树上的鸟儿在歌唱，鱼儿充塞着大海，鱼、兽、禽，一整个夏天在赞扬，凡是诞生和死亡的一切存在。”所有的生命都在激动地享受着生活的馈赠，在夏天，这个属于青年人的季节里，这个热烈的季节里，肆虐的疯狂着，“沉溺于那感官的音乐，个个都疏忽，万古长青的理性的纪念物。”沉溺于感官的快感，短暂的享乐中，而忽视了永恒，不愿意去找寻长存的真理，这是诗人在担忧，也是诗人在呐喊，想唤醒那些沉睡的人们，那些沉溺于当前的快乐中忘乎所以的年青人。“人无远虑，必有近忧”啊，作为老者的诗人苦口婆心的劝说，内心焦急地看着这年青的一代。可是青年们能听见吗？“一个衰颓的老人只是个废物”没有人愿意听老人的劝告，只是鄙夷的看一眼，然后继续高歌着生命的节奏，老人只不过“是件破外衣支在一根木棍上”，是荒野中孤单的稻草人，没有痛苦，没有快乐，无法言语无法动作，任岁月摆布，走完人生的旅途而已，只是在做垂死的挣扎而已，没有人愿意走进他们，没有人了解他们。可是心还在跳动，灵魂还在呼唤，不死的信仰还不想放弃，“除非灵魂拍手作歌，为了它的皮囊的每个裂绽唱得更响亮；”如若灵魂能够高歌，那就是永恒的存在，老人的灵魂在呻吟，却又清楚的意识到自己不老的永恒，皮囊的每一个裂绽可以高歌，可以唱出更响亮的歌，“可是没有教唱的学校，”在这个国度里，大家都迷失在物欲横流的海洋里，没有人能和诗人唤起灵魂的共鸣，大家只是“研究纪念物上记载的它的辉煌”，匆忙的看一下历史遗留的财富，而不愿再去追求这种永恒的存在，大家只是为了金钱或者名誉研究着这些不朽的灵魂，而不再追求不朽的灵魂，“因此我就远渡重洋而来到，拜占庭神圣的城堡。”诗人“驶向拜占庭”是被迫的，是因为所处的国度不是他的国度，无法找到灵魂安生的地方。所以第二节诗歌读完感受到一股浓浓的凄凉，就像秋天静静凋零的叶子，它是一个老人语重心长的劝解却无能为力终究不得不远离故土，漂洋过海去找寻希望的无奈。而拜占庭就是老人心中希望的城堡，象征着永恒的艺术王国，是老人诗化的理想的寄托。想要摆脱现实世界的无常，进入这种永恒就要准备着历经磨难，“远渡重洋”。“哦，智者们！立于上帝的神火中，好像是壁画上嵌金的雕饰，”智者可望不可及，就像壁画中的嵌金的雕饰般，金光闪闪，却又难以企及，只能敬仰着，感叹着，“从神火中走出来吧，旋转当空，请为我的灵魂做歌唱的教师。”这是诗人的渴望，诗人的呐喊，也是世间无数陷于迷惘中的人心底最深处炽烈的呼声，这不单单是诗人自己在探求一种永恒，也是全世界，所有语言，所有民族的人们共同探求的永恒，他喊出了所有人心灵的声音。这也是它作为一部传世之作，经过了一代又一代人的筛选而仍然屹立在文学的长廊里不倒的原因，一部好的作品从来都不是一个人影子，是...