《暗恋桃花源》的留白艺术探寻：J801文献标志码：A：1007-0125（2014）09-0028-02《暗恋桃花源》是台湾导演赖声川的一部经典剧作，于1986年在台湾首演，在岛内引起了巨大轰动。赖声川也因此于1988年在台湾获得文学大奖，由此改编的同名影片也获得了台湾文化奖及以及东京、柏林、新加坡等影展电影奖。这部承载了几代人欢笑与泪水的经典戏剧具有感人至深的艺术魅力。《暗恋桃花源》是一部线索繁多的多幕剧。主要讲述了两个剧组――《暗恋》剧组和《桃花源》剧组因剧场管理员的失误而签订了同一天晚上的彩排合约，由此造成了两个剧组时而独立排演时而相互干扰的混乱局面。其中，《暗恋》是一部现代悲剧，讲述了青年男女江滨柳和云之凡缠绵悱恻的爱情故事。他们于抗战胜利后在上海相遇、相恋，后因内战而分离四十多年。再次见面时，江滨柳已病入膏肓，而云之凡这朵“白色的山茶花”也被风霜染白了头发……《桃花源》则是改编自《桃花源记》的一部古装喜剧，讲述了一个近乎荒诞的故事。武陵打渔人老陶因为打不上大鱼和无法生育而被妻子春花嘲笑，春花因此和隔壁的袁老板暗中私通。老陶被逼无奈，离家出走。在那里他遇到了仙境桃花源，度过了一段美好的时光。但当他回到家中时，才发现春花与袁老板早已成婚，且因生活贫困而争吵不断。对现实失望的老陶打算独自返回桃花源，却再也找不到来时的记号……关于此话剧的多种解读一直层出不穷，而本文主要探讨此剧所运用的留白这一表现手法。留白是中国传统艺术的一种表现形式，在绘画中多有广泛应用。即整个画中不要被景物所填满，有意留下相应的空白，进而营造出一种“此处无声胜有声”的境界。留白不仅仅局限于绘画艺术，也多应用于文学创作中，以此来烘托氛围、表达情感。赖声川从主题、情节、语言等多方面完美地诠释了对留白手法的运用。一、“言不尽意”的主题留白赖声川在导演《暗恋桃花源》时始终避免让剧中人物以“说教”的方法来升华戏剧。且这部戏剧的“戏中戏”结构及两部子戏剧的不同艺术表现风格――《暗恋》的温婉、含蓄和凄美及《桃花源》的粗犷、戏谑和直白使这部戏剧呈现出一种奇特的“矛盾”之美，使观众产生了无数种解读的可能。《暗恋桃花源》到底在表达什么？它所关注的是现实还是历史？所要表达的是寻找还是遗忘？它是喜剧还是悲剧？……这众多的疑问即是导演所创造的主题的留白。他巧妙地运用这种留白让不同的观众寻找最触动自己内心的解读方式。一千个观众眼中自有一千种“暗恋”、一千个桃花源。在《暗恋桃花源》中，赖声川选取了三个跳跃感极为强烈的时空作为故事的发生背景――魏晋年间的桃花源、1946年的上海和1986年的台北。在这样的阐释下，我们无法下一个定论来证实导演的关注点是现实还是历史。表面来看，导演侧重于对历史的表现。《桃花源》这部子戏剧的故事完全取自历史篇章，背景、人物形象、语言都是建立在古代时间段上的。而《桃花源》所展示的两个时间段相对于今天来说也早已成为历史。它典雅的语言运用，凄美而有节制的气氛渲染以及故事所展现出的悲剧气质也不断地散发着一种氤氲的古典美。然而，赖声川并没有局限于营造单纯的历史感，这两部子戏剧的最终指向都是关注现代、立足当下。“暗恋”是梦、“桃花源”是梦，梦醒后的现实虽然残酷，却是充盈着柴米油盐气息的现实生活。既然不能逃避，就必须寻找一种适当的方式走下去。且赖声川创作此剧的立足点也是指向现代的，他曾谈到：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识里的愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不和谐的东西放到一起，看久了也就和谐了”。这种对台湾当时混乱的社会现状和大陆移民对故土思念之情的表达并没有让今天的观众感到过时和难以融入，很大原因就在于赖声川对主题进行的留白式表述并没有剥夺观众的想象空间和自我代入能力。在这部剧中，寻找和遗忘这两个主题也一直在此消彼长、相互抗衡。在《暗恋》一开始，便是云之凡与江滨柳在外滩离别前的私语场景。二人一开始便在讨论关于遗忘的问题。但一开始，两人的思维并不同步。云之凡要江滨柳遗忘的是战争，而江滨柳所不想遗忘的...