新世纪中国武侠电影的审美流变的特征探讨新世纪中国武侠电影的审美流变的特征探讨中国武侠电影从20世纪代下半叶开始掀起第一个浪潮至今，已经走过了90多年的风雨历程。历史和社会的变迁，致使武侠电影在不同时期承载着不同的文化诠释，也表现出不同的影像风格。20世纪代以后，随着中国电影工业的改革，大众文化、娱乐文化的兴起，武侠电影的发展已呈现出很多新的特点运用高（科技）手段，巨资邀请明星加盟，资本和人才资源的跨区跨境优化配置组合等等，推动了武侠片更迅速地占领国内市场，扩大海外市场，基本上所有的知名大导演纷纷试水武侠片类型。如，以李安的《卧虎藏龙》为发轫，继而张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，徐克的《蜀山》、《七剑》、《龙门飞甲》，陈凯歌的《无极》，张之亮的《墨攻》，李仁港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴传奇》，叶伟信的《叶问》、《叶问2》，袁和平的《苏乞儿》，麦兆辉、庄文强的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---《关云长》，陈木胜的《新少林寺》，陈可辛的《十月围城》、《武侠》，苏照彬的《剑雨》，陈勋奇的《杨门女将之军令如山》等有一定影响力的影片相继问世。武侠电影在叙事策略、人物塑造和情节模式等方面与传统武侠电影比较，发生了重大的转变。笔者认为，在新时期，武侠电影呈现出的影像奇观化、游戏化和娱乐化的趋向，必然会促使武侠电影的审美体验宽泛化。但同时，这种审美转向也带来了种种附着在泛美学化之中的消极因素和电影内心的焦虑性诉求。我们这里所谓的泛美学化主要是指经典美学范畴内美学所倚重的意义指向、人文精神的价值表述、文本中应产生的深层心理效应正逐渐淡化、模糊化或变得难以做出确切的界定，甚至表象与内涵、文本与意义间也出现了不同程度的游离、断裂。①本文试图反思新世纪武侠电影的这种泛美学化趋向，并分析其产生的原因和潜在的焦虑性，进而提出自己的理性思考。一、中国武侠电影的传统审美原旨武侠电影一直以神奇的中国功夫、具有中国特色的人文色彩和丰富多彩的变化形式贯穿于中国电影的百年发展史。何---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---为武侠电影？简单地说，就是有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神和侠客形象，所构成的类型基础电影。②就类型片而言，武侠片是中国人的原创，它不仅弘扬了中国文化中所蕴含着的侠文化，更将中国的武术技艺透过影像形式艺术化、审美化地呈现出来，并藉此而在全世界得以广泛传播。武侠电影在中国影坛上的长盛不衰，其深层次原因无疑与中华民族追求自强不息、不屈不挠的精神和崇尚武德和侠义的英雄心理情感寄托有关，因此当武侠片以一种浓缩的侠义精神，并以较为夸张的武舞的形式来展示中华民族独特的审美情趣时，也就较易满足中国观众希望能体现民族文化的消费需求。影片中紧张刺激的打斗缓解了日常生活中的压力，使生活中某种被压抑的情绪得以宣泄和缓解。同时，随着快意恩仇，男女间的情爱，正义力量的一次次被肯定，又有意无意地激发了人潜在的崇高感和荣誉感，武侠电影也就因此而得以不断发展，长盛不衰。侠文化的表述体现在各个时代的文学叙事之中，是武侠电影产生和发展的深层历史文化渊---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---源。关于侠的说法，似较早见于韩非子的《五蠹》中，所谓儒以文乱法，侠以武犯禁。韩非子站在法家立场上的一种理解，认为当时的知识分子和侠客都是社会可能产生动乱的诱因，他们易乱法犯禁。不过，通观整个中国文化的流变史，不难发现，知识分子和真正的侠义之的一般心态和对社会的理性认知是与中国历史上绵延不绝的儒道互补相辅相成的。真正有社会担当的侠义之士与齐家治国平天下和强调自我道德完善的儒者有诸多相似之处。如，两者都认同家国同构，尊奉先贤，又都看重民贵君轻，敬仰英雄，都推崇仁义，讲究气节，追求人格的完美，肯定忠孝观念，认为最高境界是一种能体现天人合一思想的和谐等等。其实，司马迁在《史记游...