关于民族传统服饰复兴民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。服饰是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也千姿百态风格迥异。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择不但录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣烙有特定的时代印痕。服饰产生的地理背景，是造成不同服饰体系之间差别的决定因素。服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展，人工培育的纺织原料渐渐增多，制作服装的工具由简单到复杂不断发展，服装用料品种也日益增加。织物的原料、组织结构和生产方法决定了服装形式。用粗糙坚硬的织物只能制做结构简单的服装，有了更柔软的细薄织物才有可能制出复杂而有轮廓的服装。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。民族服饰的符号与精神。服饰的风格是与其民族文化思想不可分割。服饰风格与其所属民族的生活习性也是息息相关的。民族文化传图形符号是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传承历史和文明的重要载体。传统图形文化符号可以是纯视觉的，如：图形，图案，装饰风格或色彩等。在服饰设计中，图形符号显得尤其重要，它成为服饰设计语言中首要的符号之一。服饰图形简易来说就是用在服饰上的纹样，服饰图形是装饰性的最直接体现的载体，同时具有一定图形规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形和纹样。在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念，在大大小小的服饰品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印痕。从艺术的角度来讲，传统民族服饰图案是母体艺术，是当代服饰之根，对它的研究是当代服饰图形符号设计和改良现代民族服饰的必经之路。传统民族服饰符号为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的图腾崇拜都反映在服饰设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。中国服饰图形符号的文化内涵遍布华夏大地，各个民族都因其独特的历史背景与文化特质而形成了属于各个民族的服饰图形符号。伴随着各民族间的文化交流活动，服饰图形成为文化借鉴的重要内容。因此，对于某些图形成为许多民族的共同“遗产”，进而成为代表中华民族的符号。但须指出强调的是，体现同一主题的服饰图形在不同的民族通常表现为不同的形式，即使在内涵上也会产生较大的分歧，这是由服饰的表达语言决定的。民族的就是世界的。民族化是国际化的基石，国际化是民族化发展的必然趋势。两者相辅相成，才会有更广阔的空间。服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。随着我国融入国际大家庭的进程不断加快，中华民族与世界各民族之间共通的东西日益增多。就服装而言，具有某种审美意识的服装，一旦当它与时代的脉搏相吻合，就有可能成为国际时装的潮流所在。民族化的个性只有溶合在时代感的共性之中，才能闪现出应有的光彩来。在过去的一百多年中，我们的着装方式发生了巨大的变化。随着服饰的演变，我们要考虑的是将中国民族服饰传统内涵转变成现今的创意精神，在中国特有的历史背景和现实条件下，只有不断地坚持继承、改革、创新，才能较好地解决民族化与国际化的统一。二十世纪末，国际时装界刮了多年“东方风”，亚洲各国的民族传统服装元素，先后被大师们所采用，光是约翰·加里亚诺(JohnGalliano)一人就分别在1998、1999、2001、2002等巴黎时装周上，将中国的旗袍、军服、藏族服装，以及刺绣、流苏、中国结等在为迪奥(Doir)品牌的设计之中反复运用，从而受到国际时装界充分肯定，这是“民族的，可以成为世界的”的最好写照。国际大师吸取各民...