中国音乐学(季刊)2〇〇5年第1期MUSICOLOGYINCHINA□张云良ZHANGYun-liang论车尔尼的历史地位和贡献CzernysHistoricalPlaceandContributiontoPianoPlaying摘要：卡尔•车尔尼的名字绝不仅代表着“练习曲”，本文从师承、教学、作曲、现代钢琴教学法演奏法、贝多芬思想的继承和推广五个方面揭示车尔尼的历史地位及贡献。关键词：钢琴家;教育家;作曲家；奠基者;继承者：J624.1文献标识码：A：1003-0042(2005)01-0121-07一、师承车尔尼（CarlCzerny1791—1857)出生于音乐世家。父亲温杰尔(Wenzel)多才多艺，是位管风琴师、双簧管演奏家、歌唱家、钢琴教师及钢琴修理师。在良好的音乐氛围中，车尔尼从小就显示了非凡的音乐才能。9岁时，首次以少年钢琴家身份，在维也纳Augerten音乐厅演奏了莫扎特的《C小调钢琴协奏曲K491》，小提琴家克鲁姆福尔兹（WenzelKmmpholtz)听了他的演奏，建议他拜贝多芬为师。由其引荐，10岁的车尔尼荣幸地成为大师的学生，与这位巨匠的友谊一直维持到他去世为止。车尔尼随贝多芬学习三年，教材以巴赫、克列门蒂和贝多芬的作品为主。贝多芬在钢琴演奏上，同样是开创近现代钢琴演奏技巧的重要人物。他的演奏法独一无二，技巧罕见，其动力性和戏剧性演奏技巧，截然不同于洪梅尔式的风格，“他简直是要用整个身体来弹钢琴。”车尔尼回忆说:“在开始的几课，贝多芬只让我练习各调音阶，并告诉我很多技巧的基本原则，它们对大多数钢琴家还是陌生的——例如双手的支撑和手型，尤其是拇指的运用。只是在很久以后，我才充分认识到这些规则的益处。然后他带引我把巴赫各种不同的钢琴练习曲都研究一遍，并特别强调连奏技巧。上课时不厌其烦地注意我的连奏。他自己的连奏自然不同凡响，对当时的乐器来说,真是不可能中的可能。在莫扎特风格的明显锤击式断奏演奏法尚为主流的年代，这种连奏显然十分特殊，受人注目。”作为贝多芬的高足，车尔尼有过令人賴目的表演。1806年，他演奏了贝多芬C大调协奏曲0P.15,1812年，在维也纳科伦特纳剧院首演著名的《第五钢琴协奏曲》(皇帝），当时奥地利《先令》报(Schiling)形容车尔尼的演奏“象一团罕见的火焰”。1848年《维也纳》报评论员汉斯立克评价车尔尼，是“继洪梅尔和莫舍列斯后，维也纳最重要的钢琴家”。“对于车尔尼，甚至洪梅尔都比不上他的精湛技巧和音阶、双颤音及跳进的速度。”他成为演奏贝多芬作品的权威。收稿日期：2004-9-16作者简介.■张云良（1967-)男，杭州师范学院音乐艺术学院讲师（浙江抗州)。二、教学车尔尼的“教龄”从13岁开始，少年时就替父上课在教学中，逐渐找到乐趣，找到了真正适合自己才能和性格的工作，他甚至认为“自己天生就是要做钢琴教师的”。从此，他开始回避公众，减少社交，大部分精力用于研究教学法和钢琴演奏技术，并写作大量作品。车尔尼一生的学生难以计数，得意门生中，名气最大、对近现代钢琴演奏艺术产生极为重大作用的，当数李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克。李斯特是最伟大的钢琴家，他诚恳地把成功归功于恩师的悉心教诲。1822年,九岁的李斯特随车尔尼学琴。车尔尼在发展他的视奏和即兴演奏的同时，让他正确地弹奏巴赫、克列门蒂、贝多芬和洪梅尔等人的作品，使李斯特走上真正艺术家的道路。车尔尼还建议李斯特向著名指挥、作曲家安东尼奥•萨列里学作曲。这位意大利人红得发紫，多年担任维也纳宫庭音乐总监，贝多芬、车尔尼、舒柏特都曾是他的作曲学生。从此，李斯特开始接受和声、对位等严格的写作技法训练，为以后的创作生涯打下了坚实基础。李斯特对车尔尼这位一生唯一的老师极为尊敬，成名后不遗余力地推荐其作品，经常演奏他的《A大调第一钢琴奏鸣曲》，并谆谆告诫后人“要勤勉地弹奏车尔尼的练习曲。”《十二首超技练习曲》出版时，李斯特在献题上向车尔尼表示诚挚的感谢和尊敬。车尔尼的另一位髙足是莱谢蒂茨基。他没有李斯特那样辉煌的演奏生涯，而是像车尔尼一样，以教师为终生职业，并以辉煌的教学成就在音乐史上占有一席之地，是俄罗斯钢琴学派的奠基者之一。他继承了车尔尼“自然而合理”的教学法，一生教过数以百计的学生。车尔尼的第三位髙足库拉克，与前两位师兄弟不同...