陕西富县熏画地域文化解读摘要：富县熏画是陕西民间艺术中的珍品，古老的制作工艺、独特民俗和独特的传承方式是其它地区不多见的。熏画的审美观念，揭示了陕北熏画是中国民间艺术中地域性最鲜明和内容最丰富的民俗美术载体，传承着中华民族传统文化和精神诉求，是民间文化和艺术发展进程中不可缺少的民俗艺术。关键词：地域；熏画；剪纸；文化：G127文献标识码：A：1001-828X（2015）006-000-02陕北富县熏画，于熏样，是劳动人民在长期的社会生活实践中，利用剪纸艺术结合自己的实用需求派生出来的装饰艺术，和剪纸有直接的渊源关系，是过去民间妇女保存剪纸花样的一种方法，它和剪纸的区别在于将剪、熏、绘融为一体，呈现出一种新的民间艺术表现语言，其表现效果更为丰富、艳丽，蕴藏了丰富的民俗文化，具有浓厚的乡土气息和地方特色。富县薰画主要用于装饰碗架，俗称碗架云子，相当于现在的碗架、橱柜之类的东西，一般为立式三层，高2米，长2――3米，是陕北延安南部各县农村储放盛米或面的瓦缸和餐具的家具，分上、中、下三层，上层摆瓦盆什物、中层摆瓦罐盛米面，下层放水缸、腌莱瓮等。薰画制作的内容丰富，题材广泛，是人们美化生活、抒发感情、表达愿望、寄托理想的民间艺术形式。一、富县熏画代表现状目前，富县薰画艺术没有固定的家庭传承方式，只有区域性的代表人物。主要有四个代表人物，首先是城茶地区以城关村段金梅，茶坊李忠琴、杨喜娥为代表，她们制作的薰画一工、二细、三准、四花，以花鸟动物为主，注重传统吉祥纹样，造型严谨，形象生动、构图完整、工细华丽。其次是交道镇以袁喜娥、冯秀云为代表，作品主要表现为现实生活体裁。再次是以张林召、任寓菊为代表的张村驿、直罗镇地域熏画。内容多以戏剧人物和神话故事为主，风格比较粗犷，造型稚茁，动感强烈，大胆随心所欲。最后是南道德地域薰画以候竹梅、李金梅、任桂兰、马改秀、刘淑芳、卢雷梅为代表。他们创作的转花、对花、连环薰画形式较多，特点是造型生动、古朴、故事完整、构图饱满。总的来说都是用民情生活、风俗习惯，托物喻理，营造出象征吉祥幸福的寓意。现在随着社会生产方式的变化，经济的快速发展，人们的生活方式和思维方式也发生了变化，人们普遍向往都市的流行时尚，老年熏画艺人逐渐减少，年轻一代忙于生计，不愿进行熏画制作，并且熏画的实用功能逐渐在生活中淡化，审美价值还没有得到充分挖掘。近年来，由于政府的倡导和支持，熏画非物质文化遗产保护工作的申请成功，熏画艺术逐渐成为民间美术的保护对象。二、熏画特征1.造型特征陕西富县熏画在制作的过程中保留了剪纸艺术的基本形态，作品中流露出了人类早期原始艺术特有的稚拙感和原始感，民间艺人没有受过专门的美术训练，不可能像专业人士那样具有真实描绘对象的能力，通常选取“心里有”、“爱啥，就画啥”，“好看就行”的造型方式，为了情感的表达和对美的追求，一般选择喻意和传情的表达方式，比较注重内心情感的表达。按照陕北农村的生活题材，具有地区特定的文化故事性，以动植物或人物为媒体，运用寓意、象征或拟人化的手法来传达某一种观念，按照人们心中的意象和事先赋予这些事物的特定意义去取像造型，打破时空的大胆夸张、变形、概括、抽象和组合，承袭了中国原始美术造型意识和中国本原哲学的观点，强调画面的象征和隐喻意义，透露出质朴和寄善的审美思想。例如冯秀云的熏画中，经常选取农家小院的情景，部分屋里、屋外，打破地点的界限，进行的抽象概括，构图饱满，画面几乎不留空白，在空隙和边沿总是添枝加叶，使得形与形之间有呼应变化，表现了民间艺人特有的认知世界的观察方法和思维方式。2.色彩特征富县薰画，按照民间文化中流传的“软靠硬，色不楞”的配色口诀，追求鲜艳热烈、轻松明快、喜形于色的色彩对比，同时又讲究和谐统一。熏画中善用红、黄、紫等大红大绿的色彩，红、黄色表示热烈喜庆，紫色表示希望、活力，定义为硬色，黄绿、桃红定义为软色，强调吉祥喜庆的气氛，这种色调除了受视觉规律的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---影响之外，更受到了传...