浅析美术教学中范画的弊端兴化市少年宫张丹美术教学是一种直观的形象教学，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用，选用不同类型的范画，可以提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量。但是，唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面，这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用是非常明显的，但是如果片面夸大范画的作用，真的把范画当作了必不可少的教学手段，成为美术教学中唯一的、至高无上的教学方法，那就可能使事情走向反面。学生在临摹中，是通过范画来认识形体的，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量感、空间感。临摹中，他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地感知形体。这种平面上的“纸上谈兵”，使学生思维活动受到了极大的限制。这种临摹训练如长期、单一地进行，必然导致学生视觉感官能力的退化，限制学生手和大脑的发展。这种方法训练出来的学生，即使成绩再好，也只能“依葫芦画瓢”，照猫画虎。一旦离开范画样木，面对实物写生和进行记忆画创作，就将一筹莫展。单一地临摹，使他们有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，只能照着老师和古人的范木模仿描画，在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。要克服这一弊端，我在教学实践中是从以下几方面入手的：一是只把临摹范画当作美术启蒙教育的开始部分，而注意把临摹范画与写生和创作结合起来;不能用临摹教学替代写生教学和创作教学，注意引导和保护学生创作才能的发展。二是指导学生面对范画作反向思维，临孽时设想一下：画面中的物体在真实生活中应该是怎么样的？范画作者是如何将生活中的对象“翻译”成画面的形象的？现在再把它“翻译”冋生活中的面貌加以认识。三是在有条件的情况下，直接还原生活。比如，根据范画的构图样式，摆一组相同的静物；或者把学生带到范画中描绘的实际景物面前讲解范画。通过将自然景物与范画形象进行参照对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟范画作者创作中的独特处理技巧。范画如果搞成老师提供给学生的“标准答案”，势必严重束缚学生的创作思维，影响学生自身的个性发展，将使学生作业出现“千篇一律”的雷同，面对老师提供的范画，学生作为观赏者，亦Ml样存在着差异。因为人的美感由于审美观点、审美标准、审美能力的不冋，对审美对象产生的审美感受就会产生差异。而美的因素从不同的侧面和角度呈现在人的面前也会引起不同美感。不冋的学生在观赏同一作品时，受不同环境、不Ml气质和不Ml修养的影响，审美情趣和能力也是有差别的。因此在美术教学中，老师作为学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，一个重要的责任，就是通过教学,不是把他们循规蹈矩地训练成冋样的模式，而是要因人而宜、因材施教；引导他们尊重自己的艺术个性；作画吋鼓励和强调他们的个性表现；既要掌握普遍的艺术创作规律，又要寻找自己的独特的艺术语言；提倡独出心裁，标新立异，鼓励创新思维。这样才能促进学生创造力的培养和发挥。如果老师在提供范画或者亲自作课堂示范吋，对苏艺术上的特点和成败不作一个全面的剖析和介绍，而是一味强调临摹，而iL要求“临的越象越好”，必然是严重束缚学生的创新思维，消磨学生自身的个性，使学生的作品变得僵化、呆滞、毫无生气和“千篇一律”的雷同，这无疑与美术教育的大方向是背道而驰的。笔者在讲授课程时，每向学生介绍范画吋，都客观地向学生指明：范画仅仅是“一家之言”或者是“一派之言”，有它客观的局限性；提供范画，意在引导，不是提供“标准答案”和“结论”；启发学生举一反三、触类旁通，顺着这个思路，冇所发现和创新；对范画中的一些表现技法，也要讲清楚哪些地方是运用了普遍的艺术规律，哪些部分是作者独特的个性处理，使学生能够奋借鉴地选择，有分析地接收，在学习范画的长处的同时，对自己的独特感受予以珍视...