试论中国民族声乐的学习策略论文关键词：声乐学习策略论文摘要：中国民族声乐的学习需要强化基本功训练掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音建立自己的声音形象；理解声乐作品意境用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构表现作品的风格特点；继承我国优秀的民族声乐传统；借鉴国内外其他声乐形式和民族声乐名家的演唱民族声乐是运用民族和民族来表现民族的风格是表达民族情感的一种艺术形式要更好地传承和发展民族声乐诠释和光大民族文化就必须深入探究学习民族声乐的有效策略一、强化基本功训练掌握扎实的演唱技巧演唱是民族声乐的主要表现形式而要使歌曲演唱的声音明亮、圆润、甜美动听必须有扎实的基本功和歌唱技巧所以民族声乐的学习首先要让掌握正确的呼吸方法能从日常习惯性生理动作之中体会歌唱呼吸做到“气沉丹田”吸气量足部位较深并使之成为下意识的习惯性动作对于歌唱力度和气息的变化有比较恰当的控制其次要掌握科学的发声方法使发声器官、各部分机体的功能处于合乎自然生理规律的状态以头控共鸣为主适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣实现真假声的混合增大音量歌唱中三个共鸣腔配合使用保证音调准确缩短变声期在变声后保持良好的歌喉再次要掌握以声（五音）、韵（四声）为特点的发音规则学会经过唇、舌、齿、乐、喉等器官咬字按照“平、齐、撮、合”的方式吐字做到咬字准确、吐字清晰明确由于歌曲的情绪风格不同在歌唱时的咬字、吐字的方法也应不同如歌曲《采蘑菇的小姑娘》轻盈、欢快、活波咬字的字头、字腹、字尾的过渡要快不拖泥带水给人以舒畅明快之感；而《摇篮曲》深情、优美、柔和咬字的字头、字腹、字尾的过渡就要慢些以增强柔和亲切之感二、找准自己的基础音建立自己的声音形象歌唱者在唱音阶时一般都会感觉到自己在演唱某一个音时感觉最舒服、最自然这个音就叫做基础音每个学生的基础音都不尽相同在民族声乐学习中我们应先找准自己的基础音从这个音开始半个音半个音往上往下进行训练而不是一味地从中央C唱起---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在找到基础音后视唱训练时从简单的三度唱起为清晰的咬字吐字打下坚实的基础这样做还可以使字、气、声同时加以联系避免日后逐渐增加难度时顾此失彼不同的人有不同的音色和音质演唱者在找到自己的基础音后还应该建立自己的声音形象通过调节咽腔、上颚和舌头变化声音的明、暗、高、低、强、弱、柔、硬等准确地运用丹田气息倚靠气息的控制使声音优美动听给人以美的享受初步建立个性的演唱风格达到歌唱者所想塑造的具有个性的声音效果三、理解声乐作品意境用创作的心态对待每一部作品每一部声乐都有它的创作背景都是在通过旋律来抒发感情演唱者在具备了一定的演唱功底后对作品背景的认识程度将直接决定他的演绎水平只有在学习中了解作品所反映的年代、背景及作者创作的意图理解其中表现的情感和形象特点清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程进而用自己的情感分析作品依据作品的主题思想调动形象思维对歌曲进行“二度创作”才能使自己的歌声既表现出作者创作的感情又表达出对作品创造性的理解和个人的情感例如对独唱歌曲《嘉陵江》我们必须了解主人公的年龄、经历、家乡的过去和流落在内地的景况等通过对主人公、生活的设想加上对歌词、音乐的分析实现较深入解所唱作品的意境较好地融入演唱角色而要演唱好《保卫黄河》脑海里就应该浮现出中国人民排山倒海势不可挡奋起抗击日本侵略者的斗争场面用这些特定的艺术画面引导自己与作者的情感交融使自己的歌声充分抒发内心的情思四、准确把握作品的曲式结构表现作品的风格特点要更好地表现声乐就必须对作品的曲式结构特点分析透彻对作品的创作手法结构特点及作品的开始、发展、高潮、结束等有准确的认识这样才能创造出完整的艺术形象比如《我的祖国》是一首领唱加副唱的分节歌第一乐段是抒情性的包含四个乐句是一个带“起承转合”特点的乐段该乐段每一句的句尾落音与下一乐句的句首起音相同构成“咬尾式”的句法结构旋律平稳优美而亲切抒发了对祖国的一片热爱之情第二乐段换用体裁改变演唱形式加快速度...