文艺复兴艺术的奇异风采佛罗伦萨画派佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。佛罗伦萨画派（FlorenceSchool）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。乔托（中世纪）雕塑家乔托（Giotto，约1266—1337）也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。佛罗伦萨大教堂的基督神像(1290—1230)表现真实的耶稣形象，较以往的耶稣形象有较大的突破，改变了过去的脱离人的真实形象（宗教约束）耶稣受难(NightCafe-interior)1290~1300木板蛋黄彩绘，578x406cm圣马利教堂，佛罗伦萨这幅昼几乎可以肯定，是乔托第一件留传下来的作品。乔托在一开始便打破哥德式和拜占庭的绘画传统，以认识真实的周围世界为基础，发展出一条新的绘画途径。他的画法清晰明亮，画面结构高雅易懂，堪称非凡佳作。乔托改变了将耶稣画成僵化的固有传统画法，他认为那种画法毫无真实感，不能使人动情。相反的，他决定将一个真正的人物悬挂在十字架上，并且因本身的重量而显得下垂，就像忍受着可怕的痛楚似的。在当时的佛罗伦萨，还没有任何一位画家，有此创见和能力的多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。喜欢在他的作品中注入人性情感，因此在文艺复兴时期具有极高的声誉多纳泰罗青铜雕像大卫，高159厘米代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。是大卫杀死巨人歌利亚之后的情景，不是高傲、不可一世，而是表现出一种沉思的心境，人物姿态自然流畅，属于自然主义。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。这尊雕像现在藏在佛罗伦萨国家博物馆。米开朗琪罗《大卫》米开朗琪罗在创作《大卫》时，不仅做到对古典的回望，还做到了考虑现代当时限制条件因素（运输时候考虑到街道上门楼的高度，限制雕塑运输，调整作品品大小）。做了最大的挑战，本身四米高的石头就有裂纹，合理利用材质，将裂缝处裁切正好处于两腿分割处，将材质达到最高的价值体现。他还是一名称职的裁缝，现在梵蒂冈的卫兵身上穿的服饰就是他的设计作品。他自身还是一名画家，诗人，解剖学士，建筑师。圣母怜子像堂（CappelladellaPieta），高2.15米，底座宽1.68米，重3050公斤。米开朗琪罗雕刻与磨光此像花了两年时间，出自于米开朗基罗之手的圣母怜子像完成于1499年。当时的米开朗基罗刚满25岁。圣母怜子作品对于为什么圣母玛丽亚被雕刻成少女的样子，大概有三种不同的说法：1.米开朗基罗认为少女形象象征着圣母纯洁圣母怜子2.老米受Christ玛丽亚与众人一样皆是耶稣的子女，但同时她也是耶稣的母亲的影响。3.雕像刻画的圣母玛丽亚实际上是看她的孩子--刚出生的baby，因此她的面部表情才如此恬静。而看者，即我们，看到的是将来（耶稣受难，死亡），所以耶稣以成年男子的形象...