花腔技巧在中国民族声乐中的价值与表现摘要：花腔来源于西方，是西洋美声唱法重要的歌唱技巧之一。而中国民族声乐在发展演变过程中，充分有效地结合西方的花腔技巧，既丰富了中国民族声乐的表现力，又增强了中国民族音乐的感染力。本文主要从花腔的内涵、起源与发展入手，重点介绍花腔在声乐演唱中的运用技巧，结合中国民族声乐的发展历程与前景，阐述花腔技巧在中国民族声乐中的价值与表现及其重要意义。关键词：花腔技巧；中国民族；声乐；价值；表现前言花腔作为一种重要的声乐演唱技巧，起源于17-18世纪的意大利，其不仅要求声音和情感的良好结合，同时要求演唱者具备高度的技巧，演唱具有华丽性。全面细致的分析和研究花腔技巧，提升其在中国民族声乐中的价值和表现力，将能够促进中国民族声乐的更好发展。1.花腔的起源与发展及其运用技巧1.1花腔的起源与发展花腔一词源于德文，属于美声唱法，是旋律精致灵巧的装饰唱法，其最为重要的表现特点在于采用分解和弦式、快速音阶级进、同音反复式、颤音式的音调，通过顿挫跳进的宽阔音程等方式。采用花腔唱法，旋律演唱过程中将会具有器---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---乐化、装饰性、华彩性的特征，是一种高难度的声乐表现技巧，丰富了声乐的表现效果。在西洋古典音乐发展过程中，花腔作为高难度的演唱技巧，最早出现于17-18世纪的意大利，那是阉人歌手盛行的时期，阉人歌手以其娴熟和高超的演唱技巧,将花腔技巧推向兴盛的顶峰。而我国对于花腔方面的记载，最早出现于传统的民间歌曲和戏曲之中。花腔演唱技巧在中国的逐渐发展，主要是源于19世纪清王朝闭关锁国政策的被迫打开，由此中西方文化之间的交流逐渐深入，花腔技巧和中国民族声乐开始慢慢交融。而在上世纪六十年代，作曲家尚德义所创作的《飞翔吧，祖国的雄鹰》由于条件不够成熟，最终没有形成完整的作品。其后，他于1971年再次创作《千年的铁树开了花》，这首花腔声乐作品发表之后，才真正奠定了花腔表演艺术在中国声乐之中的重要地位，引起了较为广泛的社会反响。正是因为有了这一前提基础，为之后的花腔表演艺术创作奠定了基础。从上世纪80年代开始至今，中国的花腔作品数量逐渐增多，越来越多优秀的、具有中国民族特色的声乐作品涌现出来，这些作品也越来越吸引到更多观众的喜爱[1]。1.2花腔的运用技巧花腔表演艺术在实际应用的过程中，采用了多种演唱技巧，最为主要的是以下几种：第一，捷音（Agitily），这是快速音阶的表演技巧，通常也被称为是花腔快速走句，其对于每一个音节都提出了较高的要求，只有当各个音节都具被快速、均匀的特征，演唱清晰，音节之间具有较强的连贯性，才能够真正表现出花腔的总体优势和价值。第二，倚音(Appoggiatura)，这种演唱技巧在主音之前，设置一个短小的音符，而按照这个音符的位置不同，将能够被划分为上倚音(UpperMordent)和下倚音(LowerMordent)。第三，震音(Trill)，这是花腔唱法中较为基础的，很多女高音都十分擅长，在实际演唱过程中具有较高的表现力和感染力[2]。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---2.花腔技巧在中国民族声乐中的价值和表现中国民族声乐发展过程中，花腔技巧逐渐发挥着较大的作用，能有效结合中国民族声乐的实际特征和表演技巧，丰富中国民族声乐的内容和表现形式。2.1花腔技巧的价值花腔这一腔系之中拥有十分丰富的调式，是一种较为华丽的演唱艺术技巧。针对花腔表演艺术的总体特征将进行全面细致的分析，能够发现，其通常采用一些口语化的旋律线条，较为明朗的调式色彩，在唱词结构方面采用一些衬词化的形式，充分表达质朴的情感和思想。中国民族声乐之中，有效融合花腔技巧，使得花腔表演艺术之中，更好的表现出较多中华民族方面的艺术特点，带有传统的中国特色，同时，丰富了中国民族声乐的表现内容，优化了中国民族声乐的总体表演形式，促进中国元素能够和西方文化保持着良好的融合度。花腔表演艺术之中，充分发挥了表演者的个人优势，将表演者自身优美婉转的嗓音完美呈现，同时由于表演者能够在最为宽广的音...