敦煌壁画造型特色及绘画风格初探摘要：敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，是当今世界上诸多石窟中连续开凿时间最长、规模最大、保存最完好的佛教艺术宝库之一。壁画中重线条、重写意的艺术传统,不仅在造型上给人以美的感受，在内在表现情感方面也具有震撼的力量。对敦煌壁画中菩萨、天王、飞天、伎乐等所表现的想象力、创造力无不渗透着由绘画语言所唤起的崇高、博大的精神力量。挖掘研究其历史价值、传统文化价值和艺术价值，从而把敦煌壁画的精妙之处用于自己的绘画创作中。关键词：敦煌壁画艺术；造型；线条；构图中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0044-02一、敦煌壁画中神仙形象的造型特点绘画是一种造型艺术，敦煌壁画也离不开造型这一艺术手段。壁画中的各类造型超凡脱俗，充分体现了古代艺术家们的艺术智慧，他们能把自然形象艺术化地再现，他们笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。敦煌壁画中的造型艺术，不是简单的描摹，而是艺术家们通过壁画这种独特的视觉艺术的表达多年积累经验所得。所有形象的刻画均源于生活并高于生活，造型的具象与抽象的巧妙结合，是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造的和谐统一，非常有利于我们当今从艺者观摩、思考与借鉴。（一）敦煌壁画线语言造象的表现及运用敦煌壁画作品的线条在中国画的艺术语境中，有着不依形而存的美学价值，更体现为一种生命气象的符号表达。线条运用中也体现着一画中国文化精神,是“天地与我并生，而万物与我为一”①的人格理想。敦煌壁画处处可见漫天飞舞的美丽飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。而弧形线在画中的运用对其形式的完善有决定性意义。其造型往往线条简练、单纯,而神完气足,充满活力。在敦煌壁画的造型中，线条是东方艺术最重要的艺术语言形式敦煌壁画就继承了线描的刻画方式，表现出其自身的特点，使形象具有高度的概括力和表现力。以线条表示一切，在这一点上线条正好较真实地表现了壁画中的人物造型时代特点鲜明：男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。画的线条更加熟练、圆润，颇有“行云流水”之妙。色彩的蕴染也逐渐改进，显得人物更真实、可亲了。因此,敦煌壁画中的线条看似极其单纯,超越了运动感,而涵纳着画家的修养、个性和化为宁静的艺术韵味的生命感。尤其是菩萨像，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，尤添了几许现实生活里的女性之美。笔笔转去，转就有方圆，圆转就遒劲。流畅遒劲，顿挫转折的变化产生节奏和韵律。波则起伏，起伏则生动，则变化。尤如中国古诗词中的起承、转合具有形式美。使具象化表现的敦煌壁画的造象有了更充分的表现力，并且更趋于美的境界。（二）程式化的应用程式是指那些在长期艺术实践中历经反复创造，锤炼、扬弃、演化而形成的相对稳定的艺术规范。程式是内容与形式的有机统一，它不仅成为社会观念的象征符号而存在，同时也以其优美的图形结构给人以直观的审美感受。在敦煌壁画艺术中只要我们稍加浏览，便会发现程式几乎无所不在。神佛周边的飞天、祥云、白虎、青龙等人物、鸟兽纹样。这些反复出现的纹样无不体现出图式化、格律化、规范化的程式特征。以表现内容为中心的程式中，285窟藻井中的“飞天”是敦煌壁画中经常出现的艺术形象，在某种程度上说，她几乎成为敦煌标志性符号，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中华审美文化以及艺术精神的缩影。到了唐代的飞天表现体态身姿丰腴健美，结实有力、窈窕修长，身具流动的S形，再加上两根轻盈的飘带，从而产生出“天衣飞扬，满壁风动”的轻盈之气。程式一旦作为模式确立下来，它便不仅成为浓缩着某种观念的象征符号，同时也为后人提供了相对稳定的形式规范和艺术样式。因此，我们只有从深层次的心理因素去理解装饰造型的规律，才可能把握它的真髓。（三）借鉴外来人体解剖如果把十六国时代的墓室画与同时期的敦煌壁画相比，可以发现：墓画人物多宽...