试论中国画笔墨的当随时代［摘要］:本文总结了笔墨的含义和笔墨运川的发展，论述了对笔墨当随时代观的看法，强调了笔墨作为中国曲的精髓，应该与时倶进，不断产生新的活力，如今社会日新月异，中国曲中的笔墨只有适应时代才能发展下去。［关键词］:中国画;笔墨;当随时代笔墨是中国画中特有的元素，也是中国画区别于西方并引以为傲的组成部分。笔墨既是一种形式和技法，同时也是艺术家用以宣泄自身情感的载体。随着时代的更替和发展，笔墨在中国tai中也在技法上产生着诸多的变化，正如清代原济在跋曲中说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。［1］本文就中国咖笔墨传承和当随时代谈点看法。一、对中国画笔墨的认识笔墨通常理解为笔法和墨色，笔法有勾、勒、皴、擦、点等,墨通常指五色以及烘、染、泼等技法。笔墨的运用是为了表现客观物象。北宋韩拙说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”［2］同时笔墨两者相互联系，相互补充，有笔而无墨或者有墨而无笔的tai血总会缺乏趣味，难怪荆浩说：“吾当采二子之长，成一家之体。”他所指的二子就是吴道子和项容。基于大学三年的绘曲实践，我木人对于笔墨的认识是一种情感的表达，墨随笔出，笔随心出，笔墨在符合规矩的基础上加Z以情感的宣汕，那么画面就会产生意外的效果，每个人对于笔墨都有不同的感受，不同的情感表达也就形成了个性。二、历代笔墨运用的发展中国文化历史悠久，每个朝代都有自身的绘画特色和风格，早期的有关笔墨的画论可以追溯到晋代，顾恺Z在《舉拓妙法》中强调了用笔的技巧性，而很少提及墨色，而且当时的绘画色彩也都是以平涂为主，大多以矿物质颜料渲染，可以推断早期绘画更注重用笔的表现。隋唐时期的曲家如吴道了也是强调笔法的表达，张彦远在《历代名曲记》的论述也能体现出在当时笔法的重要性，墨法的运用还没有达到一种新的高度，部只是停留在表现多彩的颜色层面。到了宋元，以笔墨为主的形式是中国画的发展一个新的发展阶段，也是着色山水向水墨山水的转变期，北宋提侣水墨表现，rh绚烂的重彩逝归于平淡，侧重笔墨情趣，深化了水墨的精神内涵，丰富了水墨的表现手法，使水墨发展到一种空前的艺术境地。元代更加强调“画与书一源”［3］,增加了书法和绘画的联系，增强了笔法形式的丰富感。明清以来，水墨盛行，水墨写意在画坛中占•据了十分重要的地位，有关于笔墨的lifiT论也层出不穷，在绘tai不断丰富和完善的过稈中，画家更加注重技巧性的表达，在中侧锋的运用上就展开了许多讨论。三、中国画笔墨继承创新傅抱石说：“思想变了，笔墨就不能不变，笔墨技法，不仅仅源白生活并服从一定的主题内容，同时他又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映。”“由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础Z上，大胆地赋以新的生命，寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代新的生活的歌颂与热爱。”［4］我很赞同他的观点，历史不断在更迭，新事物不断在产生，每件事物都是当时社会丿力史的产物，艺术家木身也是，在继承传统绘曲技法的同时应该不断地变化和发展，以适应新时期的发展要求。20世纪中国与世界的交流更加的密切与频繁，中华文化得以与世界优秀文化交流、碰撞、融合，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这也为新时期中国画的技法创新提供了可能。其中早期的绘画家蒋兆和就是代表，通过吸收西方的严谨的造型技法与解剖概念，蒋老形成了独具特色的绘砸风格，其中最有名和具有典范性的当属他的代表作《流民图》。再有当代的写意人物曲家吴宪生，也是我比较佩服的曲家，他既继承了有传统技法，又有现代手段的运用，泼墨、泼彩相得益彭，水墨淋漓，大气磅礴。美术评论界称“吴宪生是水墨人物tai领域中的佼佼者。”我在学习绘画中临墓过吴老的作品，其小最深的体会就是用笔的丰富性，传统的中国人物画多以中锋用笔，或加以侧锋，略显单调，如果只继承了传统的水墨人物技法很难表现现代生活中形态各异的衣饰和人物形象，吴宪生的创新在于用丰富的笔墨技法再现人物穿着和状态，...