相声说成段子就不值钱了相声说成段子就不值钱了曾经红火了一阵的相声，如今好像又出了问题。今年央视春晚上，破天荒只有一个相声节目；即便是这个相声，也没能博得观众一笑。有人评论说，这段相声中的包袱大部分都是网络段子，所以“笑果”并不那么劲爆，微微一笑就好。曾几何时，网络段子一度备受相声演员青睐，甚至有相声大腕放言，要特地搜集网络段子用于相声创作。如今，这种做法却遭到观众诟病。就连相声界人士自己都说：“把相声说成段子，我们的玩意儿就不值钱了！”相声患上了“段子病”“我媳妇儿打了我一巴掌，我说有本领你再打一巴掌，呱唧，她又打了我一巴掌，我就说看在你这么听话的份上就宽恕你了……”“梁哥的媳妇呱唧打了他一巴掌，梁哥不服气地说，有本领你再打，结果他媳妇呱唧呱唧又连着打了他几巴掌。你猜梁哥怎么说？他说，你这么听话我就宽恕你了……”听到这儿，正在开车的于先生忍不住低头看了一眼收音机：“没换台呀！”细一琢磨，原来这是同一个广播节目里播出的两段相声，一个是天津相声演员说的，一个是北京相声演员说的，用的包袱尽然是完全相同的网络段子。网络段子泛滥于相声界，圈内人早已见怪不怪。用闻名相声演员李伟健的话说：“这几年甭管是剧场还是电视台，在一段时间内总能听到似曾相识的网络段子。”有一年，他参与央视春晚的节目选拔，几个相声组合都不谋而合地用到了相同的网络段子，“那可真是"撞车"撞得稀里哗啦，最终只能看谁腕儿大谁就用这个段子了。”说起这件事，知名相声团体嘻哈包袱铺的掌柜高晓攀坚决果断地抛出四个字—“病入膏肓”。“不是我说得夸张，这真的就是我们的现状。”高晓攀说，相声创作讲究未提笔先立意，但现在完全反过来了，“有的人看到网上最近有什么比较好玩儿的段子，就搜集同类型的其他段子，再把这些段子生拉硬拽地放到一起，就算是一个相声了。”以前学相声要拜师学艺，要有老师手把手地“上段子”，现在许多人干脆拜网络为师，好像只要会上网就能说相声了。一抖就响的“好包袱”有段时间，一个关于用方言说倒车提示的段子特殊火，微博转发量足有几十万次。这让李伟健坐不住了：“那段子真火，谁听了都会笑个不停，你要不知道简直就太OUT了。”他始终努力着想把这个段子塞到自己的一个相声里，“在很长一段时间里，我们行内好像都默认，你的相声里要是没有段子就时常尚。”网络段子对相声演员的最大诱惑，在于它的舞台效果“又响又脆”。相声演员琢磨一个包袱往往得花很长时间，一年能出一个叫得响的新作品都很不简单，可是那些网络段子，有时真让人拍案叫绝。李伟健举了个例子：“有一年"超女"竞赛出了个曾轶可，我们一说"绵羊音"三个字，底下观众就笑了，这是传统相声根本不行能做到的。”相声团体鸣乐汇负责人李鸣宇认为，网络段子作为包袱之所以能够一抖就响，与现在小剧场相声的创作主体和受众主体都是年轻人不无关系。“相声讲究铺垫，假如你选择了大家都熟识的网络段子，那么等于在起先说这个段子之前就有了铺垫，大家都有共鸣，笑声起来得就快。”李鸣宇说。包袱响了，味儿没了网络段子当然包袱抖得响，可是明显后劲不足。“现在的相声听着挺可乐，听完就忘了，再听其次遍就一点味儿都没了。”相声爱好者于先生说，他现在到剧场听相声总觉得悲观，“马三立、刘宝瑞他们的相声，听多少遍都不腻，还越听越觉得好，差在哪儿呢？”在李伟健看来，这正是相声与网络段子的不同之处。传统相声有着自己独特的技巧、技法，一部作品有垫话，有正活，有瓢把，有底要铺平垫稳、三翻四抖，通过贯穿的一条主线讲一个完整的'故事，塑造独特的人物，让观众笑过之后还能记住这个角色。马三立的《逗你玩儿》《钓鱼》等相声虽然短，但都给观众留下了印象深刻的人物角色。“现在用网络段子排列的相声，为了抖包袱而抖包袱，根本没有塑造人物、讲解并描述故事的过程，可不是说完就完了。”李伟健说。李鸣宇认为，相声的魅力在于意料之外。“你要和观众比意外性你说的都是他知道的，他就会悲观，他们更想享受那种猜不到的过程。”他发觉，段子的泛滥也让相声演员在观众心目中的地位静静发生改变，“以前在观众眼里我们...