中国画的临摹结构研究代鹏摘要：临摹是学习中国画的基本方法，也是代代相传的唯一途径。临摹是一种文化传承方式，也是对文化经典的态度。临摹是对中国画的一种整体认识，包括“澄明”的绘画语言部分，还包括“遮蔽”的中国传统文化部分。对中国画而言，传统文化和绘画语言是一个有机整体，是不容分割的。中国画的临摹结构是“一体二层”式的，由“二层结构”决定了学习的“两种路径”和“两种方法”。每一位传习者只有把“两种路径”都做到了，做好了，真正意义上的一次临摹才算结束。关键词：中国画；临摹；临摹结构；学习道路；实践立场：J905：A：1672-8122（2017）-08-0169-02临摹是学习中国画的手段，是文明传承的基本方式，也是主要方法。每一位艺术家都有自己的实践经验，对临摹也都有自己的体会。纵观历史，历代对中国画学习的画论有不少，当前对临摹的研究也是多如牛毛，高水平的研究多是理论家的立场，实践者的研究虽然很接地气，但缺乏高度的概括和系统的总结，大多具有很强的主观色彩。高效的学习效果源于全面科学的认知与真确的方法，不走弯路就是捷径，提高学习质量就是捷径。本文主要从实践的角度出发，系统而言简意赅地谈谈在中国画临摹中应有的认知与方法。一、临本的“本我”立场——遮蔽与澄明1.临本的存在环境首先要说明本文中所说的“临本”皆指历史经典作品，不指画册。中国画有它的存在环境。有长期以来所形成的客观的民族文化环境和时代、地域环境，以及艺术家主观的个人修养所直接赋予绘画的“环境”。在主、客观环境的综合作用下决定并形成了中国画特有的样式。爱琴海孕育了古希腊文明，黄河则孕育了华夏文明。希腊神话的神谱，其内在蕴含的自我否定为动力的社会进化论思想，成为包括西方艺术在内的整个西方文化的漫长发展过程中的自我否定与自我超越的形而上的动力[1]。比较哲学权威巴姆曾指出，一个圆，一半白（表示A），一半黑（表示非A），A不是非A，非A不是A，这是西方思维的模式。又一个大圆圈，空无所有，表示既不是A，也不是非A，对于A和非A都彻底否定，这是印度的思维模式。一圆为阴阳鱼太极图，表示对立互补，相反相成是中国的思维模式。这种思维方式的不同从根本上造成了人文环境的差异。老子讲“正言若反”“反者道之动”[2]，孔子讲“叩其两端”[3]。中国以“两端互补、相反相成，相灭相生”的辩证思想铸造了中华文化的精髓，在中国传统哲学深深滋养下的艺术，处处彰显着这种特征，如虚实相生，知白守黑等。这种文化沃土正是传统艺术的生存环境，决定着生长在这片土地上的所有“植物”的基因。除了先天性的民族文化大环境外，艺术家个体化的过程是艺术作品诞生的直接环境，艺术家的心灵世界直接孕育了艺术作品，是艺术先前推进的动力，也是艺术作品的新鲜血液。2.临本的构成结构每一幅中国画的结构都是“一体二层”式的。“一体”指作品本体，“二层”指可见的绘画语言、构成元素层，还有可感的内涵意蕴层。前者主要包括笔墨、章法、颜色、物象、诗、书法，印章；后者主要有画道、形神、气韵，意境等。前者是一种视觉化的“存在”，后者是在“存在”基础上的文化精神的诉求。中国画作为“眼前所见”的视觉艺术，画面的形式构成是直入我们眼帘的“存在”。“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”（笪重光《画筌》），笔墨塑造了自然物象，笔墨物象之间营造为章法，在诗画印的丰富构成中，形成一个有机的绘画整体，整个画面的元素之间形成一气化的“宇宙”。临摹就是学习作为第一层的绘画语言与经典范式，并在此基础上深入到第二个层次。“艺即是道，道即是艺”（陆九渊《象山先生全集》卷三十五），中国画的哲学核心是道，画即是道，体现着中国画特有的本质。“艺者，道之形也”（刘熙载《艺概》）。无论是山水画、花鸟画、人物画都要求“以形写神”，强调“神似”，要传神、写真、写心，苏轼言“论画以形似，见与儿童邻”，白石更言“画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。谢赫“六法”之首的“气韵生动”就是通向“神”的。“气”既是中国画艺术的生命基础，也是作者的品格与气概。“画道”“气韵”“形神”在花鸟画中突出表现为趣味，...