当代钢琴艺术练习模式之我见【摘要】任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的“练习”来达成，钢琴表演艺术也不例外。然而，如何练琴更进一步，如何科学高效地练琴，一直以来都困扰着广大的钢琴学习者、爱好者。本文通过笔者在俄罗斯圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院公派访学①的亲身经历，结合不同历史时期、不同学术流派之大家观点，以学生与教师的双重视角，从单手练习、分句练习、分声部练习、重复重点练习以及日常练习的力度调整等方面探讨了钢琴练习模式的各种技巧与策略。【Key】练习模式;单手;分句;分声部;重复重点;调整力度：J624文献标志码：A：1007-0125（2019）16-0037-03任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的“练习”来达成，钢琴表演艺术也是如此。自意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoCristofori，1655～1731）于1709年发明真正意义上的钢琴，这一伟大的乐器已经走过三百多年的历史。在前人总结、传承下来的浩瀚文献中，关于钢琴练习方法的探讨一直是一个焦点，各大流派对其都有自己的主张。如法国羽管键琴家和音乐理论家让·菲利普·拉莫（JeanPhilippeRameau，1683-1764）于1724年出版的《羽管键琴手指练习方法》（Methodesurlamecaniquedesdoigtssurleclavessin），德国作曲家、羽管键琴家、约·塞·巴赫的次子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach，1714～1788）于1753和1762年分两部分推出的不朽论著《论键盘演奏的真正艺术》（VersuchüberdiewahreArtdasClavierzuspielen）以及作为乐圣贝多芬最得意的学生、钢琴之王李斯特的恩师的德奥钢琴学派之一代宗师——卡尔·车尔尼（CarlCzerny，1791～1857）于1840年出版的著名論著《致一位年轻女士的信——关于钢琴表演艺术》（BriefeüberdenUnterrichtaufdemPianoforte）②等等。钢琴练习方法之所以受到历代大家的如此重视，无外乎是由于先辈们早已明了，钢琴演奏技艺的成长除了教师的指导之外，与你日常的练习更是密切相关，而本文所要探讨的练习模式则是练习方法的核心环节。在明确了练习目的、做好了相应的规划之后，就可以采用不同的练习方法、练习模式，以避免机械的重复与疲劳，进而提高我们的练习效率。一、单手练习钢琴表演艺术之所以以繁难著称，重要的一点就在于它要求演奏者双手协同运作，而且是精准到每一个手指的细微的独立操控。我们知道，越是大肢体动作，相对来说，就越容易记忆与掌握。而对于十个手指同时却不同样的涉及音准、节拍、奏法、情感表现等需求的动作，你就需要特别仔细、耐心地去做单手练习了。伟大的浪漫主义钢琴大师、安东·鲁宾斯坦的高徒、美国柯蒂斯音乐学院第一任钢琴系主任及院长约瑟夫·霍夫曼（JosefHofmann，1876～1957）指出：假若你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一只手的弹奏上③。不要认为这是浪费时间：在一首作品的练习初期，它是你准确读谱的有效保障;在熟悉作品阶段，对单手弹奏的了然于心无疑是你通往如水乳交融般双手配合的必由之路;在作品业已成熟的后期，单手练习可以让你重新审视自己的演奏，立体地、全方位地再一次认识作品，绝对有与双手练习不一样的感受和更大的收益！二、分句练习一句句地练，这是老师们对初学者常说的一句话。事实上，对于程度较高的学琴者来说，它同样需要且有效。只不过分句、分段或将整首作品从头至尾完整弹奏这几种练习方式之间的比重会依学习者程度的不同以及作品的完成情况有所不同罢了。在学习一部作品的初期，分句练习对于将作品化整为零、各个击破有很好的效果，也有助于我们分析作品的结构，理清音乐的脉络。因此，这类练习的比重可适当大一些;而在一首作品业已成熟、即将公开演奏的情况下，我们更多的是需要培养临场感，加强对全局的把握。因而，此时多做些将整首作品一气呵成的练习无疑更有针对性。同时，我们也要注意另外一种情况。当代国际琴坛的领军人物之一、耶鲁大学钢琴系教授、世界上首位录制普罗科菲耶夫独奏钢琴作品全集的俄罗斯钢琴家鲍利斯·贝尔曼（Borisberman，1948～）指出：当我练习一首曲子的个别片段时，会从有疑问的...