【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员薛维萌撰文。张东林：老雨，致远堂主人，当代国画名家，安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。擅长山水，亦涉足花鸟、人物。出版专著：《中国画技法丛书·水墨山石画法》《中国彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》《宋代山水点景人物》《宋代山水树石云水》《中国近现代名家精品丛书-张东林山水画精品选》等。作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖。在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，《太行苏醒》获由中国美协主办的92”海南国际水墨画大展”第一金奖。《乡情》收录在安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》。等书及教材。国画艺术犹如一条长河，一直源源不断，向前发展。随着各种画风画派的日剧成熟，“禅意”画风作为一种传统的绘画技法日趋受到更多人的喜爱，从古至今一直备受国人追捧。著名国画家张东林先生他凭借着扎实的写生功底和深厚的笔墨功底，将禅意画风范演绎的淋漓尽致、精彩绝伦。他所创作的太行圆光系列工笔山水画，画风清淡高雅，意境深邃,含蓄蕴藉；技法娴熟，水墨勾勒精细，层层叠叠，密密麻麻，深邃静谧。在他的绘画语言里，我们可以深刻感受到传统与创新的交织融合，故历代不乏不设色之水墨山水，以墨之浓淡干湿分出层次，以留白烘托出画的灵气，黑白之间尽显中国画之神韵．也为中国画独有之魅力．然而，画家张东林在研究前人谋篇布局的基础上，勇于探索求新，逆传统布局方法以浓重墨色作为背景，借助于现代绘画中的光的表现手法，加之画家本人长年在太行山写生之感悟，创作了梦太行系列山水画，静心观赏，你会发现似曾相识在梦中，作品宁静深远，充满了神密感，恰当地表现出大自然的不可知的一面．张东林热爱大自然，热爱祖国的山山水水，一有时间就会游走于太行山、黄山、华山、泰山、秦岭...........到处采风、写生，张东林在绘画风格上的成就和不断探索、孜孜进取的精神震撼和感染了整个国内画坛。如今的他，已是无人不知，家喻户晓的当代书画名家。他曾经走进太行山十余次，八上黄山多次登临泰山，大江南北到处留下了他追寻艺术的足迹。张东林先生热爱祖国河山，更热爱太行山，张东林先生说“对太行这片热土和在这里孕育、发扬光大的太行精神怀有崇敬之心，太行精神是国家和民族处于危亡的关键时刻，是在极其艰苦的条件下展现的百折不挠、艰苦奋斗的精神，是数千年来中华民族精神的积淀和延续。我要用我的笔墨一生为太行山立传，为祖国河山立传。张东林先生创作的太行山水画，雄浑气势中见灵逸，繁复笔墨中见灵秀，他的山水画冷峻而清逸，脱尽俗习，不落寻常蹊径，用笔厚壮雄阔，披麻皴、斧辟皴、折带、.........各种画法兼具，不拘一法，构图奇特，用笔或润淡、或松秀、或苍劲、或细柔，不拘一格，笔墨境界丰富，震撼人心，充分展现了画家笔墨功底的不同凡响。张东林先生的山水画即有北方画派那种气势和雄浑厚重的特点，又有南方画派清润雅秀的美感，展现了中国山水的崇高之美、凝重之美，黑色大山突兀，白色飞泉直下，形成鲜明的对比，前山的光感，远山的墨色，都能浑然一体，达到化境的境界，观之顿感：墨黑丛中天地宽的感觉。张东林先生的山水画创作，是从传统中打出来的，张东林说：“他苦学传统，学进去，是为了将来能够闯出来，多方向学习，为日后创新积蓄力量”。尽管他懂传统，但不拘于传统，他直接师法大自然，不以前人之法所束，他懂西洋画，但不用西洋画改造中国画，用传统的笔墨，素描的方法，描绘出大自然的“真”和“美”。张东林先生的山水画创作展现了山水的崇高美和凝重美，在崇高和凝重中，又增添了古人所没有的“光”感，他把传统化进大自然中去，再造了大自然，再造了传统。