浅谈对中国当代艺术的理解沈奕彤李思颖摘要：研究中国的当代艺术就要从中国艺术的“当代性”上来研究，“当代性”就是在现代与后现代语境下对当代社会问题的形而上的哲学思考和形而下的现实关注，是对当代社会变化发展的一种经验与理性的人文价值的当下意义的哲学思考。就是说，我们讨论的当代艺术是在现代与后现代性的语境里把握中国文化、社会的本质存在中产生的中国当代艺术。关键词：当代艺术；当代性；中国当代艺术研究1中国当代艺术的概念研究中国的当代艺术要从中国艺术的“当代性”上来研究，“当代性”就是在现代与后现代语境下对当代社会问题的形而上的哲学思考和形而下的现实关注，是对当代社会变化发展的一种经验与理性的人文价值的当下意义的哲学思考。就是说，我们讨论的当代艺术是在现代与后现代性的语境里把握中国文化、社会的本质存在中产生的中国当代艺术。上海当代艺术博物馆筹建办副主任李旭曾说过，中国人要讲中国人的事，中国的艺术要表达中国人的思想内涵和精神内核，“如果说传统艺术是文言文，那么当代艺术就是口语甚至是网络语言，语法变了，但是中文没有变。因此，中国当代艺术的诉求仍应是中国的文化。”---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---当代艺术的种种表现是对社会变革的记录，它只代表它的时代。同时，它还是一个与社会紧密相关但又具有高度独立性的思想活动和知识活动。它表达着我们面对所处的时代和社会问题所采取的态度，将态度转换成一种艺术形式。其实，艺术不解决问题，但艺术可以发现问题和表现问题。在任何社会转型和变革时期，当代艺术都是艺术家觉醒之后的自觉创造。艺术家能够敏感地发现问题，并将一个纯粹的问题一直保持下去，直到把它搞清楚为止。当代艺术改变了传统的观看方式，也就是说，作品不再赏心悦目，不再为观众提供“美”的图像，而是引发观众对现实社会的关注与思考。艺术开始介入现实社会的种种问题中，它要求艺术家不能在一个充满问题的时代创作毫无感觉的作品。当代艺术在当代中国确实有一种无限的可能性，与现代艺术相比，确实更具有人道主义的独立人格和探索价值；从社会形态上看，其打破了一元化的传统创作机制，尤其是在学科建立上，推动了多元化方向的发展。其实，当代艺术就在我们身边，关注、介入的同时还丰富着我们的生活。在中国，当代艺术已经显示出特有的生命力和时代意义。英国艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中曾这样说过：“过去也好，现在也好，艺术家还要做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，用于不同时期、不同地方，艺术这个名称所指的事物会大不相同。”如果说现代艺术的价值在于以艺术的解放推动人的思想解放，那么当代艺术的价值就在于以艺术的多元和对生活的感受，推动人们对社会现实的深度思考。由于当代艺术的动态性和即时性，导致了它的多义性、叙事性、复杂性和多样性。在中国，当代艺术是艺术家获得的自由和解放，也是人性的觉醒。2中国当代艺术现状在当代中国的艺术创作背景下，当下的艺术色彩斑斓，当今社会对物质、金钱形成一种极端的畸形的信仰，拜金、拜商，对物质欲望越陷越深。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国当代艺术从诞生之初就深受西方的影响，当代艺术在中国只有区区30多年的发展，而在西方则摸爬滚打了近百年。因此，中国当代艺术借鉴西方在所难免。改革开放以来，中国艺术才真正与世界对接。一时间，中国艺术家都在恶补西方艺术史，惊讶于诸如杜尚现成品艺术等前卫思潮。在这个进程中，中国当代艺术合乎逻辑地诞生了。从“星星画派”“85新潮”肇始，中国的当代艺术拥有很强的目的性。历经压抑的20世纪六七十年代，艺术的重要目的就在于从西方寻求新鲜血液，批判和冲破僵化的氛围。这个阶段的艺术实践的主导倾向是拿来主义，在短短一年多的时间里，几乎西方现代流派的所有样式手法均蜂拥而至，在中国艺术圈摩肩接踵。中国的艺术较含蓄，西方重显露和写实。经济的发展，政治、文化是产生不同艺术概念形成不同艺术的根本原因，随着社会的发展以及时间的推移，中国的艺术正逐...