现代经济文化对传统书法艺术的冲击黄文发SC09002218因为自幼习书法的缘故，从小到大一直受书法艺术的熏陶也一直对书法都情有独钟，对书法艺术的了解也渐渐由感性认识上升到理性的思考。说到书法艺术我想没有一个中国人会不知道，中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，不仅是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本，而且也在世界文化艺术宝库中独放异采。但随着经济的发展，科技的进步，市场化信息化时代的到来，中国书法艺术受到了严峻的挑战，渐渐被人们所淡忘。中国书法艺术的命运何去何从，确实值得担忧。书法是汉字的书写艺术，是中国特有的艺术。在汉字萌生的同时也就有了书法艺术，但书法艺术的自觉化至东汉末才发生。首先开创书法艺术先河的是在秦代。在春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。而汉代则是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，揭开了中国书法发展史的新的一页，树立了真书、行书、草书美的典范。到了南北朝时的书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。五代十国期间兵戈叠起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。而在两宋三百多年间，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展，书法发展比较缓慢。元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。明代像宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美，纵观整朝没有重大的突破和创新。书道中兴是在清代，当时美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛，所以清代书法的总体倾向是尚质，同时也是帖学与碑学发展的时期。[1]从书法艺术的发展可以看到，中国书法艺术具有很强的时代感，它与当时的经济，文化息息相关，可以说书法艺术是时代文化的自然凝聚，而传统文化又促进了书法艺术的发展。我觉得书法艺术与传统文化的关系可以从两个方面来谈：一是中国文化如何影响中国书法艺术；二是中国书法艺术对中国传统文化的贡献。对于前者，首先是汉字。从上面也看到，先有汉字后有书法艺术，而中国书法艺术就是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术...