浅论中国油画的发展师晖【摘要】油画是美术的一种形式，它形象记录人类历史的文化发展，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，中国油画也要面对世界，油画家们用中国油画特有的绘画语言，让世界人民所接受。中国目前的艺术市场不断地完善和扩展，我国的油画艺术现在不仅受到本国人民的欢迎和青睐，而且得到了周边国家乃至欧美等国人民的喜爱。这就为油画艺术的发展提供了广阔的空间和前途。现如今中国油画在不断学习中成长着、发展着，今天的中国油画已趋于走向成熟，随着经济的发展，正面向世界。【关键词】中国油画；艺术；民族文化；发展对中国而言，油画是从外国引进的画种，自传入中国以后，经过几代中国画家们的努力，油画以其绚烂的色彩和丰富的表现手法、逼真的写实效果，以及特有的视觉冲击力受到中国人民的喜爱，并在中国不断的发展壮大。随着时代的进步，人们的生活方式、情绪思维的表达、价值尺度、审美意识也发生了深刻的变化。以至于现如今中国油画呈现出多姿多彩、风格形式迥异的复杂局面。在当代中国油画中，油画的写实和表现风格仍然是绘画的主流，抽象、观念等类型的油画在日益发展壮大，对当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，以及油画表现出来的特征，能使我们准确认识当代中国油画的发展状况。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进中国油画艺术的健康发展，理性的认识当代中国当代油画艺术，积极推动中国油画艺术不断地向新的高度发展。美术是人类文化发展的形象记录，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，油画是美术的一种形式。人类社会发展中的文明等级有高下之分，但作为这些代表性的“美术”作品而言，其文化价值并没有大小之别，因为它们都是人类各自不同社会发展阶段的典范之作，都留住了自己所生活的那个时代的“身影”，都真实形象地记录了那个时代的文明程度和文化的层次。前辈油画家们，都是爱国之士，在黑暗的旧中国，他们以油画作武器，深入生活，讴歌人民，鼓舞士气，揭露敌人的丑恶，表达了人民的心声，并且也抒发了油画家热爱祖国的情怀。油画是从西方绘画发展而来，经过几代人的探索实践，已逐步形成具有东方文化内涵的重要艺术，它走向生活，走向人民，从而被人们所接纳。作为现今中国画坛的主要画种之一，油画拥有一支数量可观、素质颇高的绘画队伍，他们以自己执着不懈的努力，为社会提供了大量的作品，让国内外喜爱艺术的人们吃惊，并赞不绝口，取得这些成绩后，中国油画是关门在本土继续学习，或者是走出国门面向世界，通过油画市场，通过不断交流来丰富自己，壮大自己。中国油画从它的油画的历史发展来看，当时油画对中国人来说是一个新兴的艺术产物。20世纪初，中国极其落后，大家都跑到欧洲一些国家去研究、探讨真理和科学世界观，同时发现了西洋民族艺术的审美趣味，一批批志力于艺术事业的先驱们，远渡重洋学习油画，追求西方的绘画艺术，象李铁夫、陈抱一、李超士、徐悲鸿、颜文梁、唐一禾、刘海栗等，这批艺术学子满怀救亡图存的理想和信念，带着学习西方美术的强烈渴求，到西方去寻找构建中国现代美术形成的养料，他们以顽强的毅力进行着写实基本功的训练，所画的素描、速写等每人都---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---有几千幅，并且临摹和写生了大量的油画，深入了解了西方不同时期的不同艺术的风格内容。他们的画风和虚心学习的学风，整整影响着那个时代以及后来中国美术的走向。20世纪20年代至30年代是中国美术史上最为活跃纷繁的时期之一，这一时期西方美术思潮与流派在中国一个个粉墨登场，从学院主义到后印象派，从野兽派到超现实主义，从达达派到普罗美术，都先后出现在中国画坛上，给中国画坛带来了冲击，也带来了新的养分。油画这个新画种正一步步被国民们所了解，在东方古老的土地上被中華民族文化所融合。中国油画家从一开始就处在了东西方两种极不相同的文化之间，始终是要兼顾中西，在二...