新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究王海燕王亚全摘要：视觉艺术教育最初以技术手段的形式进入高等教育体系，造成传统学科如绘画、雕塑等教育形式的蓬勃发展，随着科技的进步及近年来政府对视觉文化的扶持，高等院校扩招艺术类考生多多，再加之师资与学科建设的乏力，造成高等视觉艺术教育出现学科的单一性、教学观念的滞后性等问题。新媒体的出现与发展，使视觉艺术作为一个交互系统，被重新定义；究其本质，只有在新媒体环境的大力支撑下，视觉艺术教育才能实现信息的传播、融合与实时交流。关键词：新媒体；视觉艺术教育；融合：G64：A：1673-9132（2016）27-0230-115DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.27.013在当今科技环境下，高等视觉艺术教育就不能只局限于传统学科的教育学习，网络与数字媒体的出现为应用学科的发展提供了硬件助力，新旧媒体的融合与互补，为当今视觉艺术教育的传播与推广提供了新的机遇，高等视觉艺术教育对内要构建合理的学科系统、提高学生的创新、审美能力，对外需整合企业与社会的资源，从而将视觉艺术教育推向一个具有鲜明时代特征的新台阶。一、视觉艺术教育是一个整合的概念（一）传统学科与应用学科的整合传统艺术包含绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影、艺术史、文艺评论等专业，应用学科有图形设计、插图艺术、电脑艺术、服装设计、家居设计、影视表演、装潢设计、环境设计等专业。其中专业学院开创了传统艺术的辉煌时期，例如中央美院、北京电影学院等高校，综合性大学囊括了传统学科与应用学科的专业设置。早在包豪斯时期，就提出技术与艺术并重的观念，高等视觉艺术教育经历了纯艺术、艺术与技术结合到注重应用型人才培养这三个阶段。为了适应社会文化、经济发展的需要，高等视觉艺术教育要发展，势必要整合传统学科与应用学科，使应用型人才既具有艺术的底蕴，也具备应用专业技术的能力。（二）新旧媒体的交叉与融合传统媒体下的视觉传播内容以二维形态为主，视觉艺术教育的信息传递只能以纸媒为主，交流形式也是单一的信件反馈、电话调查等，新媒体除了具有传统媒体的优势外，还具有交互、即时延展和融合的新特性。高等视觉艺术教育在新媒体环境下，授课形式不再单一，师生交流实现即时性，与社会的融合更为便捷。二、高等视觉艺术教育的发展依赖于新媒体（一）高等视觉艺术教育的现状及面临的问题1.视觉艺术教育的时代性不强。视觉艺术是时尚的艺术，是走在时代前端的艺术，一定要有敏锐的时代眼光才能创作出具有时代精神的艺术作品。而高校的视觉艺术教育观念更新明显滞后，专业教师缺乏先进的理念，教材一直沿用多年，造成教育在课程设置与安排方面落后。2.视觉艺术教育的互动性缺乏。视觉艺术是一个包容性很强的整体，高校的专业设置受社会应用型人才需求的影响，专业分割较细致，除了大专业的划分外，在本专业为了培养优秀的专业领域人才，还会再细化。如此，便造成视觉艺术的互动出现裂缝，不仅是学科间、甚至专业内部都出现无法交流的情况，从而影响了视觉艺术的整体发展。3.视觉艺术教育的实训课程无法达标。由于高校有严格的管理制度，授课人员有职称的限制、实训场地要考虑人数与安全等问题，造成实践难、接触实际课题难的情况。4.学生学习与择业的脱节。视觉艺术教育以大类招生为主，专业分流的不合理，容易引起就业的集中。另外，教育的课程结构不合理，专业内容滞后等因素，造成学生学业完成却面临难以就业的问题。（二）新兴媒体的优势1.交互性。数字媒体为信息的实时交互提供了可能。高等视觉艺术教育的授课除了传统的授课模式外，还有PPT辅助教学、网络课程、视频交流等。2.即时延展性。借助新媒体实现即时、快捷翻阅信息的特性，并且特有的交互界面实现了信息的延展。3.融合性。新媒体融合了传统媒体的特性，实现视觉艺术学科的整合、专业的交流，艺术形式的推广。三、新媒体下高等视觉艺术教育发展的途径（一）完善师资建设，提高教师专业水平高校视觉艺术教师应定期参加专业培训，例如网络公开课、假期培训班等，利用新媒体的交互特性掌握专业的新动向，提升专业知识。参观大型艺术展览，国际双年展等。...