梁楷《泼墨仙人图》赏析此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。初看《泼墨仙人图》让人感觉云里雾里，看不懂画家的意图，首先映入眼帘的总是画面中大面积泼洒的淋漓墨色。细看之下才发现，这位仙人似笑非笑淡定的脸庞。画面感觉虽然简洁，却让人不可小觑，仔细揣摩之后才发现画作粗中有细，才看得到仙人的超凡之处。画家采用最基本的构图形式，没有过多花哨的安排，画面内容简单，形式简洁，自然也就达到画家追求的效果——重点突出。这种居中安排的构图形式常见梁楷的画作中，另如他的《李白行吟图》画中也是只有一位衣衫简洁的男子，没有任何多余的衬托或装饰，画面以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁简傲的气质。正是因为梁楷对其它细节尽可能的简化，才能将他全部的心力都用到对要描绘对象的深入表现中去。从画面细节来看，画家用笔用墨十分精妙。画面中的仙人形象虽然只用简单几笔画出来，但是这寥寥数笔，却没有一笔的墨色是完全相同的：润墨勾画出随身而动的腰带，让我们看到这位大仙不拘外形，却也自有讲究。仅用四笔，肚子的形状和行走时衣带飘动的形态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。画面中最浓重的用墨给了仙人宽阔的肩膀，不难感受到仙人憨厚的外表之下也有他自己的原则和坚持。衣衫飘逸，但用笔用墨坚定，每一笔的笔触都清晰可见，墨色甘醇。淡墨几笔扫出了仙人宽大的衣袂，清淡而不轻浮。虽然画面整体感觉用笔简练墨色清淡，但是仔细观察却会发现，观者看到的每一笔每点墨都经过了画家细心的考量，似若无意，实则用心。无论是整体印象，还是细节之处的用心体味，每次看这幅画总是被他看似憨憨傻傻的外形逗乐，衣衫不整，步履蹒跚，但是却步伐坚定，潇洒自在。仙人这种看得开，想得开，难得糊涂的思想才使得他无忧无愁，乐得轻松自在，嘴角总是挂着若有似无的笑意。这是一种豁达，也是一种超脱，也许这种大乐舒畅的生活只有仙人有，但是我们每个人也都可以难得糊涂，偷得小乐，生活还是很美好的。祖籍山东东平的梁楷，虽然生活在临安(今杭州)，但他的血脉里涌动的是山东汉子豪迈旷达的血气。当年，他是闻名遐迩的大书法家、画家，于南宋宁宗时担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师。宁宗...