什么是“好”的中国当代艺术什么是好得中国当代艺术，首先我们应把中国“好”的概念界定清楚。首先，从时间范围内来划分：从1978年到至今，其风格特征：中国当代艺术是从1978年到至今的艺术，其在作品风格上表现出“实验性”的基本特点。从国内和国外两个语境背景下来解读。国外视角：1政治意识形态国际对中国的态度2经济因素（外资出钱、牵引部分当代艺术发展）3中国艺术家的自我妖魔化（即艺术的自律性）国内视角:1.1978—1984年：“民族形式”2.1985—1989年：“走向西方”3.1990—1998:年：“身份迷失、黄金变革”4.1999—2008年：“自我意识地逐渐恢复”关于美，很多哲学家有不同的看法：车尔尼雪夫斯基说“美是生活”，这是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的一种语境。黑格尔说“美是理念的感性显现”，这也是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的另一种语境。XXX说“美是YYY”，这是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的第ZZZ种语境。语言分析哲学认为：语言就是一切，因此语言分析哲学家主张一切都从语言分析入手维特根斯坦认为：一个词没有准确的字典意义，他的意义只存在于其使用中。例如：一朵花是美的此外，艺术概念的开放性使我们对此次课题有了多维度的解释：1•如果一个概念的正确使用条件是可变的，那么这个概念就是开放性的。2如果一个概念的使用必要条件和充足条件能够被确定，那么他就是封闭性的3韦兹：艺术是开放性的概念，美学家可以确定概念的正确使用的相似条件，但无论如何也不能确定必要和充足的条件。什么是“好”的中国当代艺术—、中国性“中国性”的去留问题1、丹托的在《普通物品的转化》一书中指出：作为艺术品应该满足的条件，一个是这个对象是关于某物的，另一条件是它必定表达了一定的意义。第一点指的就是艺术一定是“关于”某物的，这呈现在当代中国艺术中，就是说艺术一定是要有所“指向”。中国艺术之为“中国艺术”就需要指向某种本土文化结构，并将某种本土文化意味深深地蕴涵在其中。这就需要一种“本根的创造性”。2、在这个全球文化一体化的独特时代，你的艺术拿到跨文化语境之内，本土化的必要价值就呈现了出来。因此当代艺术的民族化这也是世界文化对于中国艺术的基本要求。举例：吴冠中的《早春》吴冠中一生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。二、时代性王宏建的《美术概论》中提到：“真正的艺术作品，并不是对一个在此之前存在着的抽象“时代精神”的客观化地反映，而是本身即参与创造时代精神。这一时代精神充分体现在艺术家所创造的新的感知方式°我们可以把它理解成现实为作品的形式与风格的不同时代内容。形式与风格是社会意识形态的产物，艺术作品能体现当代人精神风貌和生活状态。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---总结：刻板、木讷、空洞、雷同而夸张的无意识表情透露出的令人心悸的空虚。这种公共焦虑感虽然不能完全涵盖社会转型中的中国社会特征与时代面貌，但是不可否认，这些程式化的形象在一定程度上揭示了处于市场经济大潮中的国人在文化和精神相对空虚的情况，概括了普遍存在的文化与精神焦虑，具有典型化的时代特征。举例：王満的《五散房》中国美术学院象山校区是将中国性、时代性融为一体，我们看到的景象完全是一个中国式的现代村落，它既是典型的中国式乡土，又充满了现代性。显示出古代建筑无法具有的简洁、大气和骨髓深处的现代气质和质感。三、审美性“在纷繁复杂的世界里，艺术创作的审美性，也有高低、雅俗之分，一个艺术家的艺术品阶也影响其艺术创作的品位。”当然，艺术的审美性不仅仅包含艺术创作者的艺术修养，它还包含了艺术欣赏者的主观意识。我们这里仅从艺术创作的角度出发，谈及审美性中艺术创作的品阶，高品阶的作品往往其内容积极向上、思想深刻、它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性。举例：《为无名山增高1米》在北京妙峰山区的某个秃山坡上。10位裸体男女流浪“艺术家“重叠在一起...