岭南古琴脱俗幸未成绝响,雅乐渐觅众知音2009年12月10日:南方都市报古琴上常留下很多文化印迹。岭南古琴的第三代传人谢导秀先生现仍在家里开门授徒。老一辈琴师正在演奏。(黄皓翻拍)古琴谱是用一种古怪的“文字”记录的。年轻的古琴制作师正在修饰琴坯。在广州看见世界让世界看见广州广州名片文化遗产系列总第82期候选名片81号岭南古琴提名辞源头可追溯至宋末，创始于清代，具有古朴、刚健、爽朗、明快之岭南风格。索引岭南古琴，虽然较中原地区起步要晚，但一经起步，便在南国形成了不可忽视的力量而自成一派。在繁衍流传过程中，岭南古琴对研究岭南地域文化特色有重要的意义，其古朴、刚健、爽朗、明快的特点更是一笔珍贵的民间音乐财富。唯心“高雅”不能成为普罗大众的“墓志铭”在喧嚣的俗世，每一件民间手艺都有一个江湖。对于身处江湖之外的人而言，他们对江湖的了解只是通过江湖上的各种流言蜚语。但是江湖传说容易把一个人美化，更容易把一个人妖魔化。岭南古琴作为民间音乐艺术，也免不了被妖魔化的命运。在日常生活中，我们看到很多人在传播古琴艺术的时候，总是把古琴艺术高深化，把古琴讲得很高雅、很玄，让现在很多人觉得有与古琴很大的距离感。“古琴技法高深，韵律高雅，非一般人所能理解和弹奏”———当这高雅的一面被放大后，古琴艺术变得貌似很难亲近，或者只可听，不可学。这样的直接后果要不就像诗歌界一样，写诗的人被不写诗的人当成疯子，要不就跟收藏艺术如出一辙，每一次表演都被贴上金钱的标签。更可怕的是，有人在谈论古琴是否“高雅”之时，甚至把中国有九亿农民搬了出来，让一个娱乐文化问题沾染上“阶级性”。古琴固然有高雅的一面。古人用它来抒发情感，寄托理想，在古代更有所谓“十四宜弹”、“十四不宜弹”之说。但高雅只是古琴的一面，古琴也有质朴、生活的一面。孔子有言“诗三百，皆可弦歌之”，《诗经》里就记载了很多关于古琴的诗句，都提到日常访友就可以用古琴来交流。再比如《平沙落雁》、《高山流水》等琴曲，演绎的都是一些自然界的景物、事物，或者是人在自然界的一些感悟。所以，我们说古琴既是高雅的，又是很生活、很自然的。而“十四宜弹”是古代琴人自娱的趣味，“十四不宜弹”则是古代文人过于清高的写照，而把“高雅”妖魔化的做法在当今也已经让文化本身深受其害。“高雅”所繁衍的要么就是古玩书画市场上附庸风雅的人一大群，要么在海外充当“流氓的先锋”，把当代艺术热炒为奢侈品。从岭南琴派的形成和传承看，古琴也并不是高尔夫、马球、游艇等游戏不是有钱才能“高雅”得起音乐。其虽然受南宋皇室影响，但自形成以来，一直以民间传承为主。还记得金庸的《笑傲江湖》吧，令狐冲与盈盈一曲琴箫合奏打动了多少“粗鲁”的绿林好汉。在古代“高雅”可以是文人雅士的“通行证”，但是在一个快速发展的现代物质社会，“高雅”并不能成为普罗大众的“墓志铭”。传承从泯灭走向复兴“岭南古琴后继有人”◎讲述人：岭南古琴艺术传承人谢导秀，是岭南古琴一代宗师杨新伦先生的弟子，到他这一代，岭南琴派基本是一脉相承，如今谢导秀已经有不下三百个徒弟，连徒孙算起来应该上千人，人员遍布两岸和日本、美国等地。五岁就能敲打客家锣鼓点套路广州名片：谈谈你个人的音乐经历。谢导秀：上世纪五六十年代，在家乡梅州那边受锣鼓、山歌等音乐的熏陶，爱上了音乐。后来逢年过节，闹八音、打铜鼓的时候，从头看到尾的只有我一个小孩，五岁我就能敲打客家锣鼓点套路。大概在七岁那年，父亲给了我一个口琴，这是我接触的第一件乐器十多岁时出来广州，常常一个人去看粤剧、黄梅戏。记得初二的时候，同桌有一把笛子，我也经常拿来吹，这也是我第一次接触民族乐器。入读广州市第十七中学后，花了五角钱在街上买了一个京胡自学，以后又学习二胡、扬琴、笛子等民族乐器，是当时学校民族乐队的主力。当时为了把大学念下去，才将就转学古琴广州名片：你是如何与古琴结缘的？谢导秀：其实高中毕业后，我是凭借高胡考上广州音乐高等专科学校的，但因为那时候学校的古琴专业没有学生，学校才把我转到古琴专业。那时候古琴系很小，大环境也还没有提高到...