浅谈声音训练的历史发展摘要：目前我国的声乐教学体系已经形成，声音训练的方法也越来越科学并形成自己的风格。在声音训练发展的历史长河中，从早期的只重节奏和吐字，到后期的注重音色和音质，从欧洲的美声唱法到我国的民族唱法再到我国的原生态唱法，从美声唱法与通俗唱法的结合，再到民族唱法与通俗唱法的结合，这期间一些机构、团体和个人都做出了巨大的贡献。关键词：声音；训练；历史；发展中图分类号：J616.9文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）06-0103-01人声是歌唱艺术的表现工具。歌唱的声音不是原始的，要按照歌唱艺术的要求，经过锤炼和加工。今天的声乐艺术较之早期的歌唱是丰富了许多，人运用声音的能力也得到了相当充分的发挥，这与长期以来的声乐创作、演唱、专业教学和理论研究等各方面的的发展是分不开的。歌唱声音的历史发展，国外受到重视，起步较早，并逐渐成为一种体系。我国的声乐艺术和声音技巧，是在上世纪二十年代西方歌唱艺术传入我国后，在民族唱法的基础上，得到了逐步完善、提高和迅猛发展，尤其是现代媒体、网络的传播，使草根声音、原始声音越来越受到重视和追捧。如星光大道、中国好声音、超级女声等节目，都为原唱声音提供了一个个展示和发展的舞台。欧洲（包括希腊）的古代歌唱，歌曲本身既简单，在演唱上又只强调音乐节奏和吐字咬字。到中世纪，由于世俗音乐的发展，歌唱声音的音色、音质开始受到了重视。到十六世纪，意大利作曲家培利和蒙特维尔弟首创了朗诵调和咏叹调，并运用于歌剧创作中，随后其他作曲家进一步发展了歌剧和咏叹调的创作，使声乐在音乐中的地位和声音技巧在歌唱中地位大为提高。歌剧的产生，进一步发展了声乐艺术和声音技巧，同时促使了作曲家在声音创作上的不断创新。有的作曲家，如卡契尼在他的《新旋律独唱集》的曲谱上和歌集的前中，详细标出或说明了对运用声音的各种要求，这就促进了声音技巧的发展。同时，当时盛行的那种速度飞快、装饰音繁多的声乐曲，对于没有经过训练的声音，是很难适应这些要求的。在十八、十九世纪，歌剧和独唱歌曲创作有很大的发展，随着各国声乐学派的兴起，特别是十八世纪意大利的美声学派的形成和发展，欧洲出现了许多优秀的歌唱家。他们的演唱，给声乐艺术的研究提供了有力的基础。以科学家和歌唱家根据发生器官的生理现象和声音的音响现象，从生理和声学两方面进行研究。西方歌唱艺术传入我国，从我国最早一批音乐教育机构设置声乐专业算起，已经经历了九十多年的发展历程。我们的歌唱，无论在歌曲的内容和形式上、演唱风格和表现手法上都有我们自己的特点。特别是解放后，声乐艺术的面貌更是焕然一新。许多音乐院校的创办和各种文艺团体的建立，新歌曲创作的繁荣和品种的多样化，对声乐艺术的发展，起了明显的作用。广大专业的和业余的声乐工作者遵循“洋为中用”的文艺方针，批判地学习西方歌唱艺术中的一切有益的东西，在祖国建设的实践中努力进行艺术的探索。许多具有鲜明的时代气息、浓郁的民族风格和强烈的艺术感染力的声乐作品，在人民群众中广为流传，成为革命建设、鼓舞群众的有力武器，丰富了人民的文化生活，繁荣了文艺园地，使这些外来的艺术形式在中国的土地上开放出为中国人民喜闻乐见的新花。音乐院校和一些专业的或业余的文艺团体在声乐教学方面也进行了大量的工作，初步制定一套教材和教学大纲，在借鉴西洋歌唱的技术方法方面，作了不少探索，在力求中国实际相结合的原则下，声音训练方法有所提高。进行训练的系统也初具雏形。各院校和个文艺团体都培养了一批有一定水平的青年歌唱演员，受到广大群众的欢迎。但是***期间，声乐的发展受到了影响。当时以“样板戏”为主要教材，宣扬“学习样板戏是声乐革命的必由之路”，只需唱戏，不许唱歌；另外还反对练习基本功，反对进行必要地基本训练，反对研究和探讨声乐艺术和声音技巧中的技术和艺术问题。以至影响了歌唱基本训练的普及和提高。改革开放以后，因为政治局势相对稳定，治学环境比较宽松，学者们得到了一个较长的安定时期。加之70年代末西方民族音乐理论与方法的引进，使我国声乐理论的研究进入了一个崭新的...