中国画历代名家名作鉴赏正文卷一中国画历代名家名作鉴赏正文卷一篇一《中国画作品鉴赏与创作》中国画作品鉴赏与创作第一节绘画作品鉴赏【本节学习提示】绘画是美术表现的常见形式，对于学习者审美才能与素养的提高有着至关重要的地位与作用，是学前教师必备的美术学识与技能，是幼儿熟悉美术、走进美术天地的必然通道。而对绘画作品的鉴赏那么可以更好地促进鉴赏者审美感知、审美判断、审美想象、审美创造才能的进展。【本节学习目标】1、了解、掌管中西绘画的表现形式、方法与特点。2、学习鉴赏中外绘画作品的方法与要求。3、学习指导幼儿绘画赏识与创作的方法。【观点品读】{中国画历代名家名作鉴赏正文卷一}.1、“以形写神”、“形神兼备”2、“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”3、“外师造化，中得心源”4、诗、书、画、印。5、“文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色调把自己感觉和知觉到的概括化”。（塞尚）{中国画历代名家名作鉴赏正文卷一}.6、“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触着亚当的手指。”(康定斯基)一、中国绘画作品鉴赏中国绘画是中国文化的重要组成片面，根植于民族文化土壤之中。中国绘画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---历经了数千年的丰富、变革、进展后形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中都有着重要的地位与影响。因此，鉴赏中国绘画，不仅能够提高对绘画作品的鉴赏才能及个人审美才能，而且对于中国绘画艺术的继承与进展也有着重要的意义。（一）中国绘画概述中国绘画可以从广义和狭义两个方面来理解。从广义理解是指从古自今，在中国地域内产生和进展起来的绘画艺术，如中国史前绘画、古代绘画、近代绘画、现代绘画等；从狭义理解，特指中国传统绘画，也称“中国画”、“国画”“丹青”等，以中国特有的毛笔、墨为主要工具材料的绘画，也泛指采用中国传统绘画形式、表达传统审美特征的绘画。中国画造型要求“以形写神”，追求神似，讲究意境的传达；章法、布局生动，不受时间、空间的限制；重视用笔墨情趣，色调富于装饰性，强调利用线条、墨、色的丰富变化表达的天性和审美情感。中国画的根本技法可以按材料分为水墨、设色两种，或按笔法分为工笔、写意两种，加上各自的过度形态，形成了更多的方式，如下表所示1：{中国画历代名家名作鉴赏正文卷一}.本节将围绕中国传统绘画、中国现代绘画的代表作品开展赏识。（二）中国传统绘画鉴赏中国传统绘画是相对于中国近、现代绘画而言的，特指“中国画”。在绘画形式上，更提防于传统的继承，表现上，更提防笔墨的运用；在绘画的材料上---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---也是以中国画传统的笔、墨、纸、色为主。1、中国传统绘画的品鉴方法熟悉任何事物最好的方法是对比。假设我们把中国传统绘画作品与西方传统绘画作品加以对比，就不难察觉：西方传统绘画提防追求“形似”，着重事物表征的真实再现，而中国绘画提防追求“神似”，着重表现人们的精神世界。“神”是中国绘画艺术的灵魂所在，理解了中国艺术的“神”，就是理解了中国绘画艺术。所谓“神”即作品所传达的思想感情。因此，把握中国绘画作品所表现的思想感情，是赏识中国传统绘画作品所应当把握的第一件事。我们如何把握中国传统绘画的“神韵”呢在此，我们借用谢赫2的“六法论”来品读——“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”2、中国传统绘画作品赏析12薛永年：《中国绘画的历史与审美鉴赏》，2页，北京，中国人民大学出版社，2000。谢赫：《画品》从时间上划分，中国传统绘画主要指魏晋南北朝至明清时期的绘画。在这一时段，中国传统绘画共体验了三个历史颠峰，也形成了三个表现题材，即人物画、山水画、花鸟画。现在，我们就围绕中国传统绘画的这三个题材来开展赏析。（1）人物画赏析人物画即是以人物为描绘对象的绘画作品，是中国绘画进展的第一个颠峰。人物画成为中国绘画最主要的绘画种类...