好莱坞影响力探究李亦中【专题名称】影视艺术【专题号】J8【复印期号】2008年08期【原文出处】《现代传播（中国传媒大学学报）》(京)2008年2期第71～75页【作者简介】李亦中，上海交通大学教授、博士生导师，美国电影研究中心副主任。【内容提要】电影诞生之初，美国与其他国家处在同一起点上。一百年过后，好莱坞跃居全球电影市场最大的赢家，还享有“铁盒里的大使”般的影响力。本文结合美国电影的商业基础、娱乐诉求、现实底蕴和国际传播四大特点，深入探究好莱坞长盛不衰的原因。【关键词】好莱坞电影/影响力/全球市场/观众群当今全球化背景下，电影体现国家文化“软实力”的功用正引起我们高度重视。放眼国际影坛，美国电影的影响力首屈一指。《星期六评论》周刊如此赞许好莱坞：“一个地方的一小群人，竟对世界各国千百万人的思想、意识和习惯产生如此深远的影响，这也许是没有前例的。”本文针对这一现象作深入探究。一、商业基础追根溯源，美国最高法院于1915年就爱迪生电影公司专利权诉讼案作出裁定，认定“电影是一种以追求利润为第一需要的简单的纯商业活动”。此举一锤定音，使美国电影业从襁褓时代就走上受法律保障的商业之途，在激烈的市场竞争中求生存求发展并做大做强的。美国政府和世界上不少国家投资本国电影的做法不一样，除了战争时期资助摄制战时新闻纪录片之外，美国电影均由私人投资，片商在承担全部风险的前提下独享商业利润回报。当然，美国政府也很重视本国电影业，从政府管理角度来看，一般不直接过问电影内容生产，而是着力推进美国影片向世界各国输出，在保护商业利益的同时扩大美国文化的影响。与美国电影业关系最密切的政府部门首推商务贸易部，这种关切主要基于出口方面的考虑。如20世纪30年代，商务部曾提醒好莱坞制片人：动作片比起依赖对话讲述故事的影片，在海外非英语地区更有市场。1942年“二战”期间，美国政府专门设立一个“电影署”，隶属“战时新闻处”领导，其顶头上司戴维斯声称：“将宣传思想注入大多数人头脑的最简单途径，是让这一思想以娱乐电影为媒介，在人们尚未意识到自己已成为被宣传对象时达到宣传目的。”①这种“娱乐第一，宣传第二”的观念实际上早已成为好莱坞从业人员的本能。他们还有另一种商业本能，即“在所有时间、所有地点，取悦所有人”。美国电影分级制就体现了这一原则。据测算，假如某部影片被评为NC-17级，观众便会流失25％左右。因而，好莱坞大公司为谋求利润最大化，基本上放弃投产NC-17级影片，尽量使自家的出品老少咸宜吸引更多人观看。根据半个世纪以来的统计，好莱坞影片投资额逐渐上升，近年更呈飙升势头：1961年每片平均成本为150万美元；1972年为200万美元；1977年为750万美元；1980年突破1，000万美元；1995年大片成本骤升至3，640万美元；2000年又升至5，480万美元。这里必须提到乔治·卢卡斯1977年执导的《星球大战》，被视为豪华奇观大片(spectacular)的始作俑者，开创了大投入、大产出的“星战”赢利模式。历经28年马拉松般的征程，卢卡斯于2005年推出最后一集《星战前传3·西斯的反击》，终于拼完了让千万影迷翘首以待的“星战拼图”。数据显示，《星战》系列6部影片累计创出35亿美元票房，衍生产品的销售高达80亿美元，诞生了一项好莱坞商业神话新纪录。好莱坞审时度势，“钱是靠巨片赚来的”(moneyismadeonhits)这一理念迅速导致资金流向大片。自1995年起，每年都有10多部票房上亿的大片面世。这类高概念电影为确保“可营销性最大化”和“受观众欢迎程度最大化”，设定主创人员的门槛是“近三年影响力排名前10位明星”和“近三年影响力排名前20位导演”，以便利用主创人员的超强名气策划媒体事件，集聚票房号召力。好莱坞大片习惯采用饱和式发行，即一部新片同时投放最多数量的首轮影院上映(2，000家以上)，通过密集型广告攻势，刻意造成轰动一时的社会事件，激起人们争睹为快的观影欲望。目前，好莱坞已出现品牌电影大拍续集的保守趋势，为的是利用前一集的票房余热进行“预售”。虽然续集片背上“因循守旧”的骂名，却要占到全年票房总量的四分之一。2007年夏季档期便有《蜘蛛侠3》、《史...