“Intimate”浅析安东尼·卡罗的公共直接金属雕塑摘要：本文着重通过最为直观的四个角度对卡罗的一些户外的公共直接金属雕塑来进行分析论证，这也是题目中“公共”——这里关于公共艺术的定义是：“以人（社会公众）为价值核心，以城市公共环境和公共设施为对象，以综合的媒介形式为载体的艺术形态”①——二字的缘由。关键词：安东尼·卡罗;直接金属雕塑;公共雕塑：J305文献标识码：A：1005-5312（2019）27-0019-02一、引言安东尼·卡罗是1924年出生于英国的著名直接金属雕塑家，他早年的作品受到亨利摩尔的影响，例如《点烟的人》等，材质多为泥土。到5、60年代的卡罗创作出了《日出》等一系列代表作，在这一时期他的作品明显受到雕塑家大卫·史密斯的影响。在此期间，他常与美国著名批评家克莱门特·格林伯格来往，并受到格林伯格的大力推崇，卡罗也成为格林伯格关于“新雕塑”及他的媒介说的重要践行者。即使是与格林伯格在关于现代主义的理论观点上的迈克尔·弗雷德，也在他的代表作《艺术与物性》中多次为卡罗撰文。另外，从直接金属雕塑在欧洲的发展历程来看，安东尼·卡罗通常被认为是胡里奥·冈萨雷斯、大卫·史密斯之后的代表人物，他不仅继承了直接使用金属材料构建雕塑，也继承了“构建”或“搭建”作为创作直接金属雕塑的方式方法。但与前两位大师不同，卡罗有着独特的艺术语言及才华。纵观卡罗一生的作品，这种独特的语言及才华早在他于亨利摩尔门下创作的一系列作品中埋下伏笔，他的才华贯穿作品的始终。而笔者对他的语言的形容词则是：“亲近感”。二、“芯”卡罗早期的作品受到亨利摩尔的影响，例如《点烟的人》，以及《女人体》等作品，从中可以看出，卡罗在具象造型的异化、摆脱古典雕塑形式的桎梏及对南美洲、非洲雕塑的吸取方面是与摩尔一脉相承的，不过对于卡罗来说他更注重作品内在由“芯”导致的形体建构之上线面体块所组成的形式意味，也就是克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。摩尔在这一点上并没有卡罗激进，摩尔的雕塑内核是流畅连续的，并且，为了达到及强化这种流畅的视觉美感，摩尔将几乎所有雕塑的表面都进行了抛光打磨，在这一点上与卡罗作品不连续的形不同，因而更触及到观众先验的视觉感受，这种视觉感受是与观众在“瞬间”达成交流与沟通的，正是因为卡罗的雕塑剥离了人形、叙事、器物等等限制，他通过雕塑将金属材料及个人意象最为本真的传达了出来，观众与他的作品之间达成的亲近感正是基于这种人类先验对于本真的共鸣，从某种程度上取消了知识、阶层等对于欣赏艺术品的隔阂。三、脱离底座卡罗对于雕塑史的贡献，常被人们认为功劳在于使雕塑脱离了基座，但是在脱离基座这个表面的现象背后存在着怎么样安东尼卡罗雕塑的独特性？它们并不像塔特林在1934年创作的《转角浮雕》这件作品一般属转角浮雕》是塔特林在20世纪30年代于巴黎拜访过毕加索和波乔尼之后创作的雕塑②，从时间上来说，这件雕塑比卡罗的创作要早，但是《转角浮雕》这件作品是基于立体主义和未来主义对于雕塑内部和基座之于空间的“分解”和“重组”的角度上来创作的。而卡罗雕塑的脱离基座似乎并不能从这方面来理解，那么卡罗的雕塑脱离基座，体现着他作品中哪些特质？笔者认为这是卡罗个人创作特点的要求，脱离了基座的雕塑与观众平等的站在地面之上，这样则消解了基座所产生的观众与雕塑之间的隔阂，并且成为连接人与自然间的“桥梁”。例如卡罗在1992-1994年间创作的《她们烤着太阳淋着雨》这件作品，作品摆放在公园中，形式感像贝聿铭设计的苏州博物馆中的的凉亭，作品底部的高度与座椅的高度相符。从尺度上让人联想到自己的身体行为，从抽象形式感上引起人的视觉美感。从这个意义上讲，他的这件公共雕塑是与人的身体形成某种互动性的暗示，是对人身体的一种“亲近”。从作品名称上讲，他把雕塑在公共空间中承受的两种自然现象当作作品的名称，让人从时间的维度上感受雕塑在公共空间中将与自然界产生的互动。综合以上两点，在这件作品中，卡罗的雕塑取消了基座，成为连接人的感受及与自然界关系之间的纽帶，这种对于工业金属材料的诗意表达，使作品有意味形式感得到充分...