从景与情看杜甫诗歌的艺术风格—沉郁雄浑山西联盛中学王秀清摘要:王国维说:“一切景语皆情语。”“有我之境，以我观物，则物皆著我之色彩。”句中之意意在表明诗人往往通过景物描写来表情达意，即做到借景抒情，情景交融。唐代伟大的现实主义诗人杜甫在写景抒情方面却不乏独特的一面，即通过雄浑壮阔的景物描写来抒写诗人凄凉的身世、悲苦的心境以及诗人忧国忧民的思想情感，从而形成了杜甫诗歌独特的艺术风格———沉郁雄浑，为我国悠久灿烂的古典诗歌增添了恢宏壮丽的一笔。文中主要通过对杜甫漂泊西南天地间的四首诗来分析他的这种艺术风格。关键词:风格情景交融雄浑壮阔沉郁雄浑正文:王夫之在《姜斋诗话》①中说“情景名为二,而实不可分.神于诗者,妙合无限.巧者则有情中景,景中情.”这段话的意思是说,诗歌中的景与情交融在一体的,景与情巧妙地结合在一起,能够使诗歌达到出神入化的笔力.即诗歌中借景抒情﹑情景交融艺术手法.古典诗歌中诗人往往运用这种手法来表情达意。我国唐代伟大的现实主义诗人杜甫,在他的作品中也不乏采用这种手法,但与其他作家不同的是,他往往用雄浑壮阔的景象来表达阴郁愁苦的心情，即乐景写哀情.下面我们就从景与情相交融的角度去品味他诗歌的艺术风格——沉郁雄浑.所谓沉郁，就是指情感的深厚、浓郁、忧愤、蕴藉，指思想内容。“沉”即“深”，指内容的深刻、深广、深厚。“郁”即“积”，指内容的真实、凝重、含蓄。正如陈廷焯所言：“若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”“沉则不浮，郁则不薄。”(《白雨斋词话》卷一)。“顿挫”则指艺术形式，从字面上看指遣词用句的停顿转折。从结构上看起承转合处，它表现为纡徐斗健，交互为用，按理循脉，或起或伏，有情有景，相间相融。情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落，形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。沉郁和顿挫是不可分割的，沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁。二者有机结合，相得益彰。杜甫极运用这种手法，使沉郁之情巧妙地寓于跌宕有致、徐疾相间的顿挫中，把个人的不幸遭遇与忧国忧民思想展示在读者的面前。杜甫诗歌沉郁顿挫风格的形成有许多因素。首先杜甫是一位系念国家安危和民生疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写民生疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是杜甫悲天悯人之情的壮大深厚；顿挫，是杜甫深沉思想的波浪起伏、反复低回。我们就以他在京受排挤后入蜀到漂泊洞庭湖的十年间写的作品为例,来具体分析他的这种艺术风格.公元七六五年，杜甫在成都赖以生存的好友严武死去，饱受战乱之苦的杜甫处于孤苦无依的境地，于是他带着家人离开成都草堂，乘舟东下，在经过渝州、忠州一带写下了《旅夜抒怀》一首诗。诗中有这样的景物描写,“细草威风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”,其中“星垂平野阔，月涌大江流”,写景雄浑阔大，历来为人们称道,在诗人的眼中：万里平畴的原野一望无际，浩浩荡荡、奔腾不息的长江水滚滚东流，低垂的星星、皎洁的月光闪耀着灿烂的星辉，播散着万道银光。这种壮阔的景物描写似乎与后文作者“人似沙鸥，转徙江湖”的境界不符，但正是这样的景物描写衬托出了他孤苦伶仃的形象和滇连无告的凄怆心情。整首诗，“细、微、危、独”连用，深入细微地传达出诗人孤寂悲凉的心情，“垂、阔、涌、流”力透纸背，表达诗人处于逆境之中的博大胸怀和兀傲不平的感情，“舟、流、休、鸥”用韵完美，诗句平仄错落有致，抑扬顿挫，。首联、颔联，将“细草”、“孤舟”、“沙鸥”这些景象，放置于无垠的星空平野之间，使景物之间的这种对比，自然烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤。这首诗诗寓情于...