李泽厚《美的历程》概述一、龙飞凤舞1、石器时代。从石器的无定形到石器均匀、规整且有磨制光滑、钻孔、刻纹即所谓“装饰品”。对使用工具合规律性的加工是物质生产的产物，而“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。它的成熟形态是原始社会的巫术礼仪（如在尸体旁洒红粉），亦即远古图腾活动。2、龙图腾：中国古代神话传说中人首蛇身，由蛇演变而来。凤图腾：中国东方集团的凤鸟图腾。“龙”“凤”图腾标记了东西两大部族联盟的斗争和融合。它们是巫术礼仪的延续、发展和进一步符号化、图像化。是审美意识和艺术创作的萌芽。3、原始舞蹈是巫术礼仪的活动状态。它们是具有魔法的舞蹈、歌唱、咒语的凝冻化了的代表，它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。是龙凤图腾的演习形式。4、原始几何纹样是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化。是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。它所包含的内容和含义具有严重的巫术礼仪的图腾含义。这种“有意味的形式”因重复的仿制而失去这种意识形态，变成规范的一般形式美。5、陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律，同时线条常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式，是原始歌舞升华了的抽象代表。随着社会发展（神农氏的母系社会向父系家长制发展），纹饰图案也从平和写实向神秘沉重发展，使人清晰地感受到权威统治力量的加重。陶器的造型：一于写实（如鸟状陶鬹）。一于生活实用（如三足器）。二、青铜tāo饕tiè餮1、由黄帝以来，经过尧舜禹到夏代的“传子不传贤”，中国古史进入一个新阶段。原始的全民性的巫术礼仪变为统治者所垄断的社会统治的等级法规。他们依赖“巫”“史”“尹”来编造宣传有利于本阶级的“幻想”和“祯祥”，以写实图像的形态表现在青铜器上。2、以饕餮（兽面纹）为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会、“协上下、承天休”的祯祥意义。它实际是原始祭祀礼仪的符号标记。它在幻想中含有巨大的原始力量，从而是神秘、恐怖、威吓的象征。表现在青铜器上的纹饰和造型亦突出这种原始力量：畏怖、恐惧、残酷、凶狠。不是任何狰狞神秘都能成为美。在这种凶狠残暴的形象中，仍保持着某种真实的稚气，仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。这种青铜艺术包含着历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。3、与青铜时代同时发达成熟的是汉字。汉字书法的美建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上。甲骨文开始了这个美的历程。这种净化的线条美在当时并不是自觉的。早期的汉字符号具有严重的神圣含义，根本没考虑到审美。到春秋战国，它作为审美对象的艺术特征性便突出地、独立地发展开来。与此并行，具有某种独立性质的艺术作品和审美意识也在这时真正出现。中国书法——线的艺术，不是线条的整齐一律，均衡对称的形式美，而是多样流动的自由美。它即状物又抒情，兼备造型和表现两种因素和成分，并在长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势。中国书法发展：甲骨、金文：开创中国书法艺术独立发展的道路，它们把象形的图画模拟，逐渐变为净化的、抽象的线条和结构。之后小篆：是笔画均匀的曲线长形，结构的美异常突出。再后汉隶：破圆而方，变连续而断绝。再变为草行真：随着时代和社会发展变迁，创造出各种各样多姿多彩的书法艺术。与书法同类的印章也如此，它也是中国所独有的另一种“有意味的形式”。印章究其字体始源，仍追溯到青铜时代的钟鼎金文。4、春秋战国时期，审美艺术日益从巫术与宗教中解放出来，正如整个社会生活日益从早期宗法制解放出来一样，作为时代镜子的青铜艺术也就走上了没落之途。郭沫若在二十世纪三十年代把殷周青铜器分为四期：第一期“滥觞期”：青铜初兴，粗制草创，纹饰简陋，乏美可赏。第二期“勃古期”：（殷商后期至周成康昭穆之世）为青铜艺术成熟期，是最具有审美价值的。第三期“开放期”：殷周以来的远古宗教、巫术传统迅速褪色，作为时代精神的艺术符号也失其权威，多缩小而降级于附庸地位。第四期“新式期”：之器物形式可分为堕落式与精进式。堕落式沿前期之路线益趋简陋，多无纹饰，这是久巫术宗教观念衰颓的反映。精进式则轻灵多...