民俗艺术产业化发展探析［摘要］尽管存在着机械化“复制”与手工制作价值的悖论，还有创新能力欠缺、后备人才缺乏、投资不足、融资不畅和专业化服务机构缺失等问题，民俗艺术依然在产业化发展的背景下寻求自身的应对形态，在裹挟中适应与发展。民俗艺术自身优良的资源禀赋，民俗艺术品市场的客观需求、政府的重视，科技的支撑等，为民俗艺术产业化发展提供了有利条件。民俗艺术产业化应坚持社会效益至上、挖掘文化内涵、保护留存传统和创新发展等原则，在政府的引导扶持下，进行特色品牌开发，并拓展产业链。［关键词］民俗艺术；产业化；社会效益；产业链［］G124［文献标识码］A［］1671-511X（2011）04-0096-06文化产业已成为当代社会经济的重要组成部分和存在方式，它正以其特有的生命形式和创造力，深刻地影响和改变着人类的文化面貌、生态结构、生存方式、生产机制、接受方式以及整体格局。在文化产业化发展的时代语境下，艺术生产领域不可抗拒地发生着同频共振，民俗艺术因为其自身的文化价值和经济价值，也被裹挟到了当今产业化发展的“潮流”中。其自身价值属性与产业化发展的悖论以及自身的生存变异发展与当今文化市场的呼唤，使得民俗艺术不得不探寻“产业化发展”的可能与可行，以积极图存来发挥“活态”生活文化的功能，从而避免“遗产化”、“濒危化”的结局。一、机械化“复制”与手工制作价值的悖论产业化发展是以规模化机械化发展为主要特征的。大众艺术产业所营销的艺术产品主要是通过对原创文化符号大批量地复制生产出来，这种批量化、机械化的生产制作在带来产品数量上激增的同时，也会带来对产品品质的下降和个性化差异的泯灭。日本著名民艺学家柳宗悦在《工艺文化》一书中指出，“机械工业带来的残酷压迫、设施的庞大规模、大量的产品与低廉的价格，基本上摧毁了手工艺。以这样的‘进步’自夸的机械工艺与渗透到各个方面的商业主义结合了，商业主义利用机械而得到巨额的利润。利润第一的商业观点转瞬间就牺牲了器物的‘质’与‘品’，致使粗劣的器物逐渐地在市场上泛滥起来。这样，在手工艺和机械工艺中所能看到的，属于近代工艺的器物是贫乏的。……”［1］45民俗艺术多为手工业和手工艺，它们是一种不计工时、具有创造性的手工劳动，多在家庭中或作坊中制作，很少有类似流水线式的机械化批量生产，正因民俗艺术是个体情感、精神信仰的凝聚和手工创造性劳动，民俗艺术的价值才充分显现出来。而且市场经济遵从物以稀为贵的原则，数量决定其价值，规模化、批量化的生产，对民俗艺术独特文化内涵和审美意蕴是一种伤害，因为批量泛滥与独特精少是对立的，民俗艺术的生产规模应该是有一定的限度的。而且批量复制品也影响了民俗艺术的“韵味”。马克思主义文艺理论家沃尔特•本雅明认为，整个传统艺术就是以对物和世界的韵味经验为前提的。有韵味的艺术，即传统艺术具有某种“韵味”（aura），这个韵味是指“在一定距离之外，但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现”。有韵味的艺术具有鲜明的独一无二性，根本无法复制，即使勉强复制，其复制品无论如何都无法与原作媲美。毋庸置疑,机械化的批量复制是对民俗艺术价值的一种背离。一方面从民俗艺术自身独特价值来说，不适合大规模的批量产业化生产,因为它蕴藏着传统文化的最深的根源，包含着难以言传的意义和不可估量的价值，保留着形成该民族文化的原生状态，以及各民族特有的思维方式；另一方面，民俗艺术又不得不在时代产业化发展的背景下寻求自身的产业化应对形态。因为社会不断变迁发展，艺术产业化是人类历史在现代化进程中发生在审美领域的一个必经过程，是社会结构变迁的一种体现。民俗艺术对此必须作出选择，是坚守自己的发展形式还是适应变化、积极应对，这是一个时代的选择，也是一个艰难的选择。若不能应变，就可能会使自己的生存空间更小，无法注入新的活力，民俗艺术“濒危”颓势的生存境况无法改变。而若产业化发展，又如何留存自身的文化特色、审美意蕴？民俗艺术手工制作价值与机器规模化生产的悖论是客观存在的，如何调和两者之间的矛盾，在当前无论是理论研究还是实践操作都是很不易解决的问题...