略论高职《设计素描》基础教法略论高职《设计素描》基础教法摘耍：在明确了设计素描基础教学的目的以及分析了现代素描的多种表现技法与材料的基础上，以静物写生课为例，分析了写实再现性素描与半写实半想象素描在观念上的区别，总结出“走进对象与离开对象相结合”，“写实与想象相结合”等教学方法。关键词：高职；设计素描；走进对象；离开对象；再现性；半写实；半想象:G712文献标识码:A:1672-5727(2012)06-0076-03设计素描基础教学的目的“素描是美术的基础，乃因为你在绘画或做雕塑之前均必须会画素描，然而素描不只是其他那些艺术的一种预备步骤，凭其本身的资格，它也是一种独立艺术。”正因为这门独立艺术的不朽魅力，从毕业到现在的7年时间，笔者才有持续的热情致力于素描的教学与研究。素描是一种最基本最直接的绘画手段，使用最简单的工具就可以表现,让不可重复的感觉、思想留下痕迹。因此，素描最适合作为各种艺术教育的基础训练。那么，素描在设计的基础教学中起着什么作用呢？瑞士巴塞尔设计学校的基础素描大纲里关于设计基础教学目的是这样描述的:“旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感、形式感，手头的灵巧，使对设计程序有一个清晰的认识，同时，能就此表现出学生的个体天赋。”“而这个教学目的的最终实现，是在结合了素描、色彩、立体研究、材料与工具、形式练习、美学及概念等课程的综合训练中达成的。”伊顿在早期包豪斯倡导的基础教学目的是“解放学生的想象力和创造力，”并使之“有毫不做作的自信心并最终找到自己的归属”O“在整整一年的时间里，基础课程涉及了明暗对比、色彩理论、材料与肌理、形式的理论实践、节奏、造型表现、主题形式等内容。素描的手段只是实现上述教学内容的一种方式与方法，随机地出现在各个教学阶段中。”设计基础课程在高职一年级课程中占有重要的地位，对于设计基础课程而言，不单是绘画基木技能的练习与准确描绘的训练，重心是创造能力的培养，是学生在一定的审美体验的基础上，运用点线面等基木的绘画语言，自由表达视觉体验与摸索艺术创造性规律的过程。在高职《设计素描》课教学中，笔者从理论上梳理出素描艺术的基木构架，找到了一些针对高职学生的教学方法，如先从分析临摹塞尚、毕加索等现代立体主义素描作品开始，培养学生对现代绘画造型语言产生共鸣，改变客观再现式的思维体系，口觉建立起再创造的设计思维体系。临摹现代素描作品一一对素描各种表现语言的研究“素描作为一个纯粹的客体，它看上去倒像别的什么划有钢笔道道的纸片。为了弄清它描绘的是什么，你需要辨认痕迹语言，更确切地说像读这页纸上的词句。”这种构成作品的“词句”就是线条、明暗等抽象的素描语言。“当你欣赏艺术家画出的线条吋，你要仔细而带着共鸣來看，当你自己画时，那么，也将能够以相似的方法画出你自己有意趣的笔触來。”菲力普•罗桑指出了学习素描的方法就是读画和临摹。而冃同一张画要反复地读，反复地临摹，以便形成并加深审美的经验。当然，学院里这种“手上功夫”的训练是枯燥的，很多学生会半途而废，但这是学习绘画并立志以此作为职业所必须经历的磨炼。线条是某种材料在一种基底（例如纸）的表面移动的产物。线-经画出，就划出了界线，分出了区域。我们所说的素描就从这根线开始了。虽然只有一根线，它已产生了美感，在平面上产生了方向、重量，使人产生一种运动感（见图1）。明暗是对不同色度范围的主动选择。让学生使用不同材料通过对明暗层次的归纳整理，及用大色块构成组合黑口明暗，使学生学会主动选择明暗（见图2）。质地效果是由使用的线条和色度所构成的，或是由素描材料或imi纸的物质特征构成的（如粉笔在粗糙质地上就产生真实的物理质地,见图3）o我们所说的空间，是画纸的空间，我们常叫画面。这是我们设计素描所研究的空间任务，我们画的是对自然界种种形状在空间中位置的体验，或个人对空间组织关系的理解，用平面空间的构成手段去翻译真实空间（见图4）。而在技法与材料上，素描是一种运用各种特殊工具和材料的艺术。艺术家根据口己所熟悉的材料来想象未来的作品。但是，重视这些工具和材料并非让我们脱离题材...