卡洛·斯卡帕：没有追随者的大师神秘的水池底下空间，复杂的滑轮门，玩弄光线的对焦窗……种种破碎的细节却没有令人不适的繁琐感觉。卡洛·斯卡帕的空间，给人安宁静谧而又荡气回肠的难舍体验。斯卡帕是一位没有追随者的大师，他不属于任何流派，没有任何惊人之语，而他又是一位令人敬仰和钦佩的大师，这不仅在于他的作品，更在于他的精神。神秘的水池底下空间，复杂的滑轮门，玩弄光线的对焦窗……种种破碎的细节却没有令人不适的繁琐感觉。卡洛·斯卡帕的空间，给人安宁静谧而又荡气回肠的难舍体验。斯卡帕是一位没有追随者的大师，他不属于任何流派，没有任何惊人之语，而他又是一位令人敬仰和钦佩的大师，这不仅在于他的作品，更在于他的精神。卡洛·斯卡帕（CarloScarpa）于1906年出生于意大利威尼斯。有人说，现代建筑师从本质上讲是无根的，因为其无条件地疏远了自然，疏远了土地，疏远了能产生和激发建筑本质的东西。而对于斯卡帕来讲，地域性是他深深依赖和眷恋的。他认为，人与动物最大的区别在于：人有历史感。许多建筑师都希望自己的作品能在建筑历史的纵轴上表现出与前人呼应、让后人感动的力量。对此，斯卡帕有他自己的理解。他毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目上，并在这些项目中倾注他全部的智慧和心血。他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的大师，是细部的大师和材料的鉴赏家，从本质上来说，他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。”斯卡帕一生的大部分时间是在威尼斯度过的，“本土”对他来讲是根，是养育其建筑理念的摇篮。威尼斯是建立在冲积土之上的城市，建筑房屋只能在岛上或海湾浅水地段的木桩上进行，因此建筑之间的间隔很小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。在这种情况下，建筑师在建筑形体上的创作力求简洁、明快，并把注意力集中在装饰和细部上。另外，威尼斯文艺复兴时期的入世原则在建筑中占有统治地位，唯灵论的观念已被新的人文主义思想所取代。威尼斯的建筑师运用古典和中世纪的手法，借助于幻想创造出了许多乐观的形式。在这种氛围下成长起来的斯卡帕对于古典艺术有着极高的品味，特别是在比例和构图上的修养很高。斯卡帕在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，而意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕作为意大利人自然受到这种文脉的深刻影响。圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者互为上下文，形成循环。于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的斯卡帕对现代主义的兴趣源于新艺术运动，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与手工艺直接相关的精神都被斯卡帕继承下来。生在威尼斯的斯卡帕对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉但他不只满足于现有的技巧。斯卡帕直接控制建筑的所有细部，正是由于他对技术上的因素给予充分注意建筑作品才显得富有合理性、表现力与亲和力。与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。一种特质一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的形式语言。这是一种诗意的抽象。形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。手工艺是本土建筑语言逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐。何谓“形式”，由线条和色彩以某种特定方式排列组合的关系。何谓“意味”，纯形式背后表现或隐藏着的艺术家独特的审美情感。斯卡帕的有意味的形式可以从他采用的一套自己的标尺中体现出来。一个在布里昂家族墓地的设计中从头至尾采用的模数——5.5cm×5.5cm的线脚主题。自从布里昂家族公墓设计以后，这种5.5cm×5.5cm的主题便经常变换身份，以一种理性的形...