对数字电影的美学思考摘要：诞生于上个世纪六十年代的数字技术，在九十年代后，开始了它与电影的大规模联姻，从而促成了不同于胶片时代的数字媒体时代电影美学的诞生。后电影时代的来临使人们开始思考电影美学发展的新方向，而这一切才刚刚开始。关键词：数字技术；虚拟影像；接受美学中图分类号：G410文献标识码：A文章编号：1014-84101（2022）05-0135-02对数字电影的美学思考张竑周伯华（哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨150000）*[收稿日期]2022-12-15**[作者简介]张竑，男，哈尔滨师范大学传媒学院广播电视艺术学专业2007级在读硕士研究生，研究方向:数字媒体技术。数字技术对于电影美学的影响，应该追溯到上个世纪60年代库布里克的科幻电影《21世纪遨游太空》中的一个经典镜头：远古类人猿把一根骨头抛向太空，转接为一艘太空船飞过天际。这惊艳的一笔逼真地预测到了人类在此后几十年中的科技发展，以及这些技术带给电影制作的巨大影响。之后乔治·卢卡斯的《星球大战》系列开始大面积地把数字技术融入到电影特技制作中去。乔治·卢卡斯的“魔光实业”（IndustrialLightandMagic,ILM）高科技特技制作公司成为这一行业的翘楚。高科技营造出的影像奇观将人们带进匪夷所思而又美轮美奂的后电影时代。随着好莱坞《侏罗纪公园》、《星战前传》、《机器战警》、《泰坦尼克》、《变形金刚》等投资巨大的大片中广泛应用数字技术，数字电影时代已然来临的钟声敲响了传统胶片电影的丧钟。然而，作为一种新生事物，尽管裹挟着高科技的巨大动力，不同于以往的数字电影美学体系的建构却远远滞后于实践。本文拟从以下几个角度对数字电影所显露出的美学特征做出分析和归纳。一、“虚拟真实”的影像体系数字技术对于传统电影美学的影响最重要的一点就在于它在银幕上营造出的“虚拟真实”对胶片的“照相真实”的解构和颠覆。在对关于虚拟影像与现实的关系的讨论在中国电影界差不多经过了十余个年头，从一开始对数字技术参与电影制作效果的介绍，到2000年前后，开始关注这种新兴技术影像所带来的美学革命。基本观点认为，数字影像虽然偏离了自克拉考尔、巴赞以来关于源自照相术的电影是“现实的渐进线”的影像真实观。但是“数字时代电影艺术的典型样式则应当是‘虚拟美学’，数字特技也在追求一种真实，一种让观众看不出是特技制作的逼真的虚拟真实。”虚拟影像的真实不再来自与现实生活中的对应物，而是来自人类永不餍足的发达的想像力。数字合成的虚拟影像一般有两种，一种犹如好莱坞电影《深海异形》中的海底水柱人一样，属于无中生有的类型，它远远超出了人们的生活经验和视觉经验，但是却符合人类在探索未知世界中的好奇心和想像中的真实；另一种是在既有视觉经验的基础上对人类感知能力的无限开发，变不可能为可能。譬如《骇客帝国》中采用全息静动摄影术制作的画面，展示了人物高高跃起在空中时各个角度的影像，并连接成动感画面。这种上下左右全方位多维视点的视觉关照完全超出了人们在日常生活中的已有的视觉经验。因此，数字虚拟影像的魅力就在于它对现实的似与不似之间，它的真Vol.29No.5JournalofSuihuaUniversityOct.2022***第29卷第5期绥化学院学报2022年10月135本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！