中国画中的诗词意蕴与画家的诗词修养中国画中的诗词意蕴与画家的诗词修养借古代诗词之意境作画，已成为历代画家的创作习惯。在北宋宣和年间，翰林图画院对画工的考试题目就是以唐代诗句为题，考查画工的文化修养，考查以画面表达诗句的深度；意境曲折幽深者为胜，表现直白者落榜。其中，有两则典故为人称道：一为“踏花归去马蹄香”。有人画了花丛，蝴蝶翩飞其上；另有人只画马蹄，而令蝴蝶紧紧相随。二者相较，自然是后者取胜——单画马蹄是应了“归去”之意；蝴蝶相随，则奇妙表现。马蹄香”这一要素。二为“野渡无人舟自横”。一般人仅画渡船靠于岸边，以示“无人”；胜者则画出撑舟人横卧舟中，强调渡口“无”的是“客人”，船家无聊，任水空流。这两个例子均反映出画家对诗意的理解深度；但就画面而言，我认为第一例虽然曲折表达了诗意，但画面立意并不完善。由于画不是诗，不但要以画切诗，还要以诗切画，两者相得益彰，才能堪称完善。画面要有画者的表达方式。如托名李成的画论所言，“画者画也”自为画者的表现方式，不是徒具描绘其形态就完事了，画家还需留意画面本身的完善表达，半截马蹄虽然可以精确表达诗意，但画面却不会太好看。我不知道当年那位画家是怎样“忽悠”了宋徽宗，或因皇帝留意创新而强索诗意，忽视了画面自身的完善，这也是有例可考的。有一幅据传为宋徽宗所作《瑞鹤图》，曾受到科学家的责怪。由于鹤是涉禽，而涉禽的足本不习惯行走于凹凸不平的硬物；就常理来讲，鹤绝不会聚集于房脊之上。于是就有画家为宋徽宗辩解：他们认为，绘画不是科学，为了表达祥瑞之意，在画面上可以对自然界的景物进行重组，比如人们常把青松与鹤画在一起，表达长寿之意。传奇鹤是长寿之物，可以通灵，经常作为神话中仙人的坐骑，故有“仙鹤”之称：而松柏树龄可达千年之上；更有画家在松身上加画灵芝，两者归一，便是瑞气横生。但就笔者看来，不论怎样分辩，《瑞鹤图》都像一幅残画，并不完善。联想当年那场考试，为什么马蹄画卷能被认可，就是皇帝宠爱吹毛求疵，刻意追求诗意。据说，宋徽宗本人对画意要求很严，也很科学，如孔雀升墩，先落哪只脚都有讲究；但对《瑞鹤图》一画却不甚了了，可见皇帝也并非事事皆知。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---然而，就中国古代造型艺术的表现手法而言，想要曲尽其妙，却也很难。由于那时候没有西画的某些技法可以借鉴，表现某些场景如风霜雨露之类，就会受到限制。雪晴之后的雪景尚可表现，飘雪之际则难以再现：而挺直表现风雨则更难了，只能靠意会。表现风雨的，有据传为李椿所作《牧牛图》，但效果颇为牵强。所以就绘画艺术而言，由于受到确定限制，画面比诗句更难于表达抱负意境。对于某些绘画题材，只有突破传统技法的界限，才能更加完善地表现出来。然而，表现如此抱负意境，必需是既有广博的文学素养，又要技艺娴熟而勇于创新——这样的艺术家要等到20世纪才能消灭。笔者认为，要说傅抱石先生是“画中李太白”，恰如其分。李白的诗，浪漫、潇洒、豪迈，堪比傅抱石画意。且两人都嗜酒如命，李太白无酒不成诗；抱石翁则无酒不能成画。1959年，正是共和国10周年之际，也是国内经济最困难时期，副食品供应尤为缺乏。因肴中无酒，担当绘制人民大会堂巨幅中国画《江山如此多娇》任务的傅抱石先生便没了精神头儿，作画也少了灵感。善解人意的总理周恩来知道了傅大师的嗜好，特地从原产地调来茅台酒……傅先生大喜过望，豪气倍增，一幅传世绝品就这样诞生了。据笔者知，抱石翁常以古诗词意境入画，其良好的文化素养、超绝的表现技巧，非一般画家可比：特殊是表现苍茫与幽深的气象，表现潇洒与浪漫的画面，更是冠绝古今。傅先生早年留学日本，因而更多地接触到西画的表现技巧：进而又潜心学习石涛，故制造出一种独有的表现方式，被界内称为“抱石皴”。傅先生有一方印，钤字“往往酒后”，意为他在酒足饭饱之后方可开头作画：接下来，便是大刀阔斧，酣畅淋漓，不拘一格……笔者每次观赏傅先生的画作，心情都格外兴奋：傅先生对详情的描绘格外到位，就连微小的画面也能做到大气磅礴，...