浅谈明沈周的山水画艺术邵长蕾摘要：沈周艺术精博，山水、花鸟、人物、书法各种画艺均涉猎，而且博采众长融会一体，是位集大成艺术家。在继承优秀传统的的基础上又有卓越的艺术贡献，他幼承家学，善于学习名家之长，到了晚年自成一家，对明清画坛有一定的影响。关键词：沈周；细沈；粗沈：J205文献标识码：A：1005-5312（2017）23-0164-01一、前言中国山水画的渊源可以追朔到汉代时期。如汉画像砖上的表现打猎、劳动、采集、游历等场景。山水画真正萌芽期是出现在魏晋，至随唐趋于完备。涌现出展子虔、李思训、吴道子、王维、张璪、项容等一大批山水画家，其中展子虔的《游春图》就是当时一幅游历春景的山水画。五代至宋元，山水画又有了突飞猛进的发展，五代至北宋荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、南有董源、巨然。在这一时期，山水画的技法及理论也开始臻于完善。特别是经过“南宋四家”及“元四家”的发展，至明代山水画就摆脱了技法上的窠臼。明代中期“吴门画派”是最重要的文人画派，其中开创者就是沈周。沈周生于（公元1427-1509）年，字启南，号石田，白石翁，玉田生，长洲（今江苏苏州相城）人。沈周隐居不仕，专事诗文，交友广泛，四方名士过从无虚日，他所居的“有竹居”经常邀友举行文会雅集，吟诗作画，观赏古玩，他与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。工穉登曾高度评价沈周艺术：“其画自唐宋名流及胜国诸贤上下千载，纵横百辈，先生兼总条贯，莫不揽其精微。”本文试从沈周一生的学画经历及渊源分为青年、中年、晚年三个时期进行分析探讨。二、沈周青年时期山水画学习与衍变沈周是以山水画最负盛名，是明代中期至武宗正德时“吴门画派”的山水画大家。他早期主要师法“王蒙，沈周早年受他家庭影响，他最初接受的是以”元四家“为主体的文人画传统。40岁以前他主要宗法王蒙。如《为碧天上人作山水图》，从此幅作品中就要以看出沈周学王蒙山水的证明。此作画于一四六一年，时年沈周34岁，此图山峦圆浑。山头多密攒苔点，画下方画一参天古松树，树后一挂飞瀑隐于古松之后，顿觉有飞流直下三千尺之感。山石多用解索皴和渴笔点苔，近处多施浓墨干笔复皴，中锋用笔较多，和干墨积迭方法相辅。沈周多学王蒙强调书法入画，重于发挥篆书中锋用笔的特点。并付之创作实践。这是沈周早期学王蒙最成功的一点。三、中年山水画成熟时期沈周中年时期也就是40岁以后，在师承和画风上有很大的改变，这个时期沈周主要师承黄子久（黄公望）。他的学生文徵明题《沈石田临王叔明小景》曰：“自其少时，作画已脱去家习，上师古人，至40外，始拓为大幅”。也就是说沈周从初承家学，主宗董、巨、王蒙，到脱去家习。完成这个时期的大幅山水画《庐山高图》，是沈周41岁所作。构图深邃繁复，气势沉雄苍郁，用牛毛皴，浓墨点苔，焦墨破苔点法，都源自王蒙法。現藏辽宁省博物馆的《魏园雅集图》轴，是沈周43岁作，此幅笔法已融多家、笔墨，在董、巨的圆浑山石中融入黄公望遗意，坡石用披麻皴也增强粗重力度，线条于细密中见劲利，此时整体风格已在精细中显出粗劲趋向，正如文征明所言：“精枝大叶，草草而成。”从沈周山水画生涯中可以看出，他几乎都在临摹古人与创作相结合方法向前发展的，如《仿董、巨山水》、《仿云林山水图》、《仿黄公望富春山居图》、《仿倪山水图》等。沈周50至60岁时，已基本形成“粗沈”风格，笔法以董巨，黄公望为本，兼融王蒙、倪瓒之法，笔墨粗劲浑厚，然中锋多于侧锋，景致臻简开阔，但画面刻画仍较细致。59岁的《湖山佳趣图》卷（浙江博物馆藏）画面用笔已很简炼，虚实相间，坡石用粗放线条勾出，具有空灵之墨韵，皴法也趋短粗，时出侧锋斫笔。画面题款书法明显看出有黄庭坚之笔法。字体瘦长，有开张之势。四、晚年时期山水画沈周晚年山水画以吴镇为宗，他的画与吴镇最为接近。李开先讲：“沈石田其原出于吴仲圭，王叔明，”也兼取南宋画派之长。如作于61岁的《夜雨图》，71岁作《谿山高逸图》，78岁的《仿梅道人山水》卷，都可以看出得益于吴镇等元代画家，而兼宗南宋画的笔墨神韵。用笔简率，层次丰富，笔墨胜于丘壑，用笔更为粗率，下笔较重，时出侧锋，于遒劲...