评述改革开放以来中国油画创作的发展杜炎东摘要：文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析，不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响，呈现出不同的艺术特色。事实上，艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品，呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索，也都与社会转型有关。关键词：改革开放;中国油画;社会意识形态;社会转型中国油画创作发展，从20世纪40-50年代的毛泽东时代美术到80年代之后各种美术与观念的出现，再到如今年轻艺术家们所追求的都市类题材，可见社会发展和变化对我国油画创作的影响。我国艺术发展现阶段成就可圈可点，比较突出的一点改变就是实现了艺术在一定程度上的自由。改革開放后艺术格局逐渐打开，呈现出前所未有的发展局面，这是先辈们为艺术的发展做出的巨大贡献，也是在市场经济环境下，社会进步发展的必然趋势。一、中国油画创作经历由紧张到松弛的发展变化改革开放以前，中国油画创作服务于政治，这也与当时中国社会的特殊情况有关。1979年10月，《泼水节-生命的赞歌》中三个沐浴的傣家女裸体的出现，引起全国的轰动，这种首次在公共场所出现女人裸体的绘画方式，是对传统思想观念一种变相的挑战，袁运生自然而然地卷入了这场充满了矛盾、质疑、反对的漩涡中，好在这幅壁画受到了国家领导人邓小平的支持才得以勉强生存。在这场争议中，显然表达个人真实意愿的绘画创作略胜一筹，绘画创作在绘画领域向前迈出了一小步，但是却在观念变革上迈出了一大步。当一幅前卫的绘画作品出现时，就会被推到风口浪尖上饱受争议，因为在当时的传统思维模式里它是不会被理解的。毛泽东时代美术具有政治意图这一显著特征，如以伟人形象为题材的巨幅油画创作作品备受推崇。《毛主席去安源》是当时具有代表性的创作，被认为是“世界上印数最多的一张油画”，确立了这种题材的绘画在当时的中国美术界不可动摇的主体地位。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》明确提出“文艺为工农兵服务”的方针。在座谈会上着重解决文艺工作者的立场问题、态度问题等等，对工农兵群众是歌颂还是批露，要求文艺工作者积极联合工农兵群众，鼓舞士气，明确立场以及对自己人、敌人的态度。座谈会上明确文艺工作者的工作对象及任务，即教---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---工农兵识字、看画，解决工农兵的文化素养问题，更要在思想感情上与工农兵建立联系，沟通感情。在四川美术学院附中时，罗中立为了响应“文艺为工农兵服务”的号召，由学校组织去了偏远的大巴山。与邓家相交的几个月中，罗中立体会到中国农村生活与城市生活存在的种种差距，也与这些朴实而又有些困苦的农民建立了深厚的感情，因此罗中立的创作基本没有离开“农民”主题。罗中立的《父亲》这幅作品含有政治性色彩，是特定的社会条件和政治气候的产物。我国是农业大国，以农业经济为主，凸显农民的主体地位，包含着国家的意志与精神，农民题材的美术创作成为了一种叙述国家意志的工具，农民形象更是多种政治运动中的“代言人”，虽然艺术不是政治，不能直接改造社会，但是这种象征形式，能反映一个时代的政治意图。二、中国油画创作的内容变化20世纪70-80年代的伤痕美术主要是对社会与经济的反思，伤痕美术倡导尊重历史，夹杂着人性主义立场。高小华于1978年创作的油画《为什么》首开伤痕美术先河，其代表作《赶火车》被中国美术界誉为“油画中的《清明上河图》”。1979-1985年以发展农业为主，青年画家们亲身感受到了农民生活的疾苦，想通过油画创作这种方式来改变农民艰难的处境。虽然不能直接改变，但是可以间接影响，因此这一时期的油画创作皆以农民为主，灵感也来源于农村。农民成为了这一历史时期油画创作的题材，反映生活的作品随之产生。题材是随着历史发展和社会意识形态而不断变化的，唯一不变的是反映社会的现实生活，表现出对生活的忧患意识和反思，是对当时社会生活真实的写照。画家们在油画创作里有自己对社会现状的感触和...