音乐的旨趣〔摘要〕音情愿义的存在不能单纯用物理的方法去度量，也不能用人类的感官去感知，而需以理解的方式去透露。后來的好多音乐家、作曲家深受该观念的影响，将音乐的意义局限在对音乐语言的追求和塑造上，将音乐语言或音乐技术之外的其他因素全部摈弃在外，即音乐的意义仅在音乐之中，不在音乐之外，到音乐之外寻求意义的任何行为都是徒劳的。〔关键词〕查尔斯·罗森；意义的边界；书评“音乐——以其自由的协调有致——并不为昭示真理而存在，它自身就是真理，是隐匿着宇宙普遍规律（毕达哥拉斯语）的真理。音乐也不为服务他者而存在，其千般伟力只为彰显它自身。”这句话出自孙红杰老师为俄尔甫斯音乐译丛撰写的总序。看似解释了音乐之真理，但仍让人不解其真身。查尔斯·罗森从《古典风格》一书开头，就一向没有放弃过“务必在音乐本身之中理解音乐”的这一观点，并致力于向我们透露音乐是如何通过其自身的规律传达出自身的意义的。任何音乐学研究在一开头都要面临这样一个问题——如何对付音乐的意义。罗森和全体宏伟的音乐学家一样，都供认音乐必定会传达出某种意义。那么，在议论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为音乐的意义只存在于音乐本身，要去理解音乐，也务必在音乐语言自身的框架之中，而不能引入音乐之外的意向。罗森在本书对这个观点举行了详尽的论述。另外，这本书分析说领略历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法到底有何优势与缺陷，为我们理应如何修正理解角度，更好地赏识宏伟的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。查尔斯·罗森（CharlesRosen1927-2022）不仅是优良的钢琴家之一，而且还是音乐界一位极其敏锐的评论家，20世纪最具影响力的音乐学家之一。其论著曾两次获格拉美奖（GrammyAward）提名。他的代表著作《古典风格——海顿、莫扎特、贝多芬》曾获得美国国家图书奖，并且一版再版，被列为音乐家的必读书。罗森依靠对音乐形态的精深把握和雄辩的文笔，从已经“文本化”了的作品的谱面分析着手，告成建立了一个梦想化的“音响文本”传递与互文的机制。而他将概括的音乐细节，建立在一个多层级多类型的语法和修辞上、下文中加以扫视的方法，那么为这些出自海顿、莫扎特和贝多芬这三位大师之手的作品，在这样一种封闭、自为的文本传统与风格传承中获得诗学层面的“意义”，创造了绝佳的途径。此外他还著有《浪漫主义的一代》《奏鸣曲式》《艾略特·卡特的音乐语言》等多部著作。他的研究重点主要是古典风格音乐与早期浪漫派音乐，相关著作有举世有名的《古典风格》与《浪漫一代》等。与此同时，罗森的著作涉猎特别广泛，从早期巴洛克作曲家和卡特等至今大量人依旧无法理解的20世纪作曲家，以及根本音乐哲学理论都有涵盖，且都获得了卓著的成果。对于罗森来说，“所谓理解音乐，其实只是说当你听到音乐时不感觉痛苦或困惑”，而我们只有在对新作品与新风格的不断熟谙与习惯中，才能获得音乐的意义。不过，一部作品或是一位作曲家的风格给人带来的目生感或怪异感并不是阻滞人们理解音乐的障碍，真正的障碍其实在于熟谙的东西消散了。我们认为音乐有合理的语法布局、不协和和声的正确解决、终止式惯常展现的位置以及旋律句那预料中的对称与平衡。我们是在这些熟谙的音乐传统中成长起来的，这种传统使我们对音乐有着特定的期望与梦想当这些期望与梦想得不到得志时，消沉的感觉就会影响我们对音乐的理解。所以，在凝听一部革新性与原创性很强的作品时，让我们以失败而告终的，往往并不是其希奇之处，而是在这部作品的音乐风格与语言中，某些原本可以识别之物——某些我们曾经认为对音乐至关重要的东西——消散了。所以，尽管我们并不熟谙一部作品，但只要与这些要素不产生冲突，一切就都没问题。但是当作曲家由于想要以自己的方式片面地重塑传统而违反了传统的音乐语言时，听众就务必学会领悟新的表现方式。尽量熟谙它不断凝听并最终不再感到不适。事实上，就犹如胚胎都是经过物种演化的历史过程才具有现在的性状一样，我们可以重新体验一下自己的赏识口味在我们生活中变化的历史罗森要谈论的意义主...