周杰伦对流行音乐的影响到底是什么时候喜欢上周杰伦的歌，什么时候开始阅读“周杰伦”这本书的，自己也不太清楚，只是依稀记得在中考气氛浓的化不开的日子里，“哼哼哈嘿双节棍”的声音一直萦绕在耳际。后来，每次听到周杰伦的歌就倍感亲切。或许从那个时候开始，我就不知不觉地被他自成一派的音乐风格打动了吧。自从喜欢上了周杰伦，我就慢慢去记住他每首歌的歌词，他的歌的歌词几次被录用于现在的教科书，可见这歌词写得多么好，人生的每一段日子都有一首属于他的歌表达了我那段时间的感情，无论是快乐和悲伤，我总能找到杰伦的一首歌曲来表达我内心的情感，我想这是为什么这么多年轻人喜欢上周杰伦的原因之一吧！有人曾说听到朴树的歌，就会想到北方恢弘的天空。我想JAY的歌应该更适合那种忧郁的气氛吧。听他唱出那些字音模糊、曲调怪异的句子是，我总联想到这样一副画面：北方阴郁的天空下，一个孤寂的大男孩静静地站在被风掀动，摇曳不定的荒草中间，忧伤的涂画着属于自己的音乐。整个画面都是冷色调，一种能与美丽的颜色。莫名其妙地喜欢上了JAY的歌，不经意翻开了“周杰伦”这本人生大书。尽管我对乐理一窍不通，甚至听不清歌词的内容，但我所喜欢的是在曲调中捕捉到的那抹情感，在韵律中留下的那缕清香，在聆听中得到的那份心情。这才是我喜欢的音乐，因为我在那些跳动的音符中找到了属于自己的感觉。以前一直以为JAY的那份自信与孤傲是与生俱来的，后来在杂志上看到他的传记我才发现我错了。小时候的JAY是个自卑的孩子，成绩很遭，老师也不太喜欢他。但是他一直都钟爱音乐，梦想有一天能踏入梦中的音乐殿堂。也许那个时候音乐是他唯一的慰藉吧。长大之后的他干着很不起眼的工作，可是他从没放弃过对音乐的追求。知道有一次他用音乐伴奏，偶然得到著名音乐制片人吴宗宪的赏识。从那以后，他开始专职写歌。这个习惯戴一顶鸭舌帽的沉默腼腆的大男孩总能出人意料地写出一些怪异个歌词，谱出另人惊讶的曲子。渐渐地，他的音乐才华显露了出来，吴宗宪终于决定给JAY一个机会，让他出一张专辑。虽然他不像其他明星一样拥有迷人的外表，但他以惊人的毅力和勇气走出了一条自己的音乐道路。第一张专辑《杰伦》问世后，不少人为他自成一派的音乐风格所倾倒。是的，他成功了。《范特西》《叶惠美》《七里香》接二连三地上市，“周杰伦”这样一格响亮的名字很快无人不知、无人不晓，他的成功成就了音乐的奇迹。十年过去了，周杰伦还是这么受欢迎，伴随这10年的有无数的歌迷影迷，无论是过去的第一张专辑《JAY》，还是今天的《跨时代》，周杰伦仍然站在流行音乐的顶端，没有人可以动摇他的地位，流行乐坛过去的十年，可以说是属于周杰伦的十年，他那种无法模仿的唱腔，迷倒了这个时代的乐坛追随者，让他们看到了这个乐坛的一种新风气，到处都吹着周氏风格的旋律，无论是欢快还是悲伤，周杰伦的歌曲都到了让人无法磨灭的程度。而周杰伦究竟是如何影响了这个乐坛的10年呢？台湾歌坛前辈高凌风曾形容周杰伦的出现：就像从此把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后，华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在“杰伦组织”中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及NewHip-hop的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap曲风中，对于歌唱方...