浅谈小学音乐教学中与美术的结合摘要：小学音乐教育要注重学科综合，音乐和美术作为姊妹艺术在教学中有许多共通点，如何利用两者的共通点合理地运用到教学中值得我们研究和思考。本文从“几个结合”着手，对美术融入到音乐教学进行了初步的探索，相信通过这样的研究，能使音乐和美术的教学相互促进。关键词：音乐;美术;教学;学科综合中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）18-0214-01一、前言法国作家罗曼·罗兰曾说：“视觉能变成听觉，反过来听觉也能变成视觉的画面”。音乐是一门听觉艺术，是一种抽象性的艺术形式，而美术是一门具象的视觉艺术，将听觉和视觉结合起米，在音乐的课堂中将两种感官结合起米，使音乐“看得见”，能帮助学生更好地理解音乐，从而提高音乐课堂效率。《小学音乐课程标准（2011版）》中就提出了“突出音乐特点，关注学科综合”。因此，在音乐课堂中如何合理地运用美术元素，有效的设计教学环节值得我们研究和探索。本文将从音乐与美术的关系出发，探索如何利用两者的共通点合理设计高效的音乐课堂。二、音乐中的线条与美术线条的结合旋律是音乐的基础、灵魂，任何音乐都离不开旋律。当旋律以线条的形式呈现音高的起伏时就是旋律线;而美术中的线条是构图的基础，线条的起伏变化搭建出作品的雏形。所以线条是音乐、美术的共性，根据这一共性，我们可以将美术线条融入音乐课中。在音乐教材中许多音乐作品都强调了线条感，例如一年级的《雁群飞》一课，当老师将歌曲的旋律线直观的呈现出米时，学生根据这些起伏的线条自然的联想到了大雁飞行的路线，这时老师抓住学生的兴趣，让学生跟随线条哼唱旋律，将视听觉结合，更深刻地感受音乐的高低起伏。再如《大海啊故乡》是一首抒情、缓慢的歌曲，适合用柔和的波浪线表现旋律的走向。在学唱环节中结合旋律线，一方面学生能感受歌曲的情绪，另一方面学生能更直观的感受歌曲的起伏，更有感情的演唱。除了歌曲学唱中运用旋律线外，在欣赏作品时展示旋律线也能将作品更形象化。例如圣桑《动物狂欢节》中的《袋鼠》一曲，作曲者利用带装饰音的向上跳跃的短促音符来表现袋鼠跳跃奔跑的形象，根据这一特点，可以运用小点结合向上的小波浪米表现跳跃、不连贯的分解和弦。老师除了直接向学生展示旋律线之外，还可以让学生倾听歌曲，自己米画旋律线，激发学生的想象力的同时，更深刻的理解音乐、感受音乐。将美术线条融入到音乐教学中，不仅能强化学生的理解能力、感受能力，还能增强他们的表现力。三、音乐中的节奏、调式与美术色彩的结合色彩原本是绘画的基本属性，却经常运用到音乐领域中，如通常所说的“和声色彩”、“调性色彩”。再如当人们听到热情欢快的歌曲时头脑中会自然联想到红色、黄色等暖色调的颜色，当听到悲伤抒情的音乐又会想到蓝色、白色等冷色调的颜色。而许多音乐家、名人对丁色彩和音乐的关系也做了研究：著名作曲家里姆斯基科萨科夫等认为不同的调性有不同的色彩，如C大调对应白色、G大调对应金色、棕色等，将不同的调性对应不同的色彩。著名物理学家牛顿还将七种颜色对应音乐中基本的七个音符，可见色彩也是音乐与美术的共通性。在音乐课中，我们可以利用色彩给人的不同感受，将色彩结合音乐进行听赏、感知。比如在五年级《不同色调的音乐》-课中，在学会歌曲《我们多么幸福》和《兰花草》后，老师出示两幅不同色彩的图片，一幅是红色的太阳，另一幅是黄色的月亮、星星。学生在熟悉两首作品后，能很快根据歌曲的不同风格选出对应的，《我们多么幸福》是一首大调歌曲，活泼、充满希望，对应暖色调中的红色;而《兰花草》是小调音乐，色彩上对应冷色调中的黄色。再如欣赏管弦乐曲《郎多尔舞曲》时，该乐曲的进行曲主题及舞曲主题在大小调中不停的变化重复，交替出现，根据乐曲进行的特点，老师可以提前准备颜色卡片，让学生聆听音乐时根据主题的风格，选出最契合的颜色卡片。很明显的是，学生通常会根据稍快的速度、大调的调性特点选择暖色系的卡片;根据小调的调性特点和舒缓的节奏选择冷色系的卡片。当色彩卡片陈列出米，整首曲子的结构和风格都清晰展示出来了。音乐中的色彩虽...