影视评论文艺生活LITERATURELIFE浅谈默片电影艺术的无穷魅力——默片时代电影艺术性的体现余毅刘翼林凯2014-4（成都理工大学传播艺术学院，四川成都610059）摘要院默片电影《艺术家》在奥斯卡奖取得的巨大成就，证明了默片仍然在电影艺术界具有不可替代的地位。默片时代，也被称为“银幕时代”。“默片”也就是无声电影，20世纪初期至中期默片盛行。默片通过蒙太奇、演员表现力、电影配乐，让观众了解剧情。随着电影行业的数字科技时代的全面来临，默片电影的坚守需要以其独特的智慧让受众铭记，并重塑自身的辉煌。关键词院默片时代；蒙太奇；演员表现力；电影配乐中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）12-0116-03默片电影《艺术家》在电影界最高荣誉奥斯卡颁奖典礼上取得了巨大成就。证实了即使在数字时代纵横电影界的当代，默片电影仍然具有极高的艺术价值和存在意思。本文从默片电影的艺术性方便对默片的艺术内涵进行了浅析和追索。“”默片（或称无声电影），是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部“”“”份电影都是默片。默片时代，也被称为银幕时代。默片也就是无声电影，20世纪初期至中期默片盛行。通过蒙太奇、演员表现力、电影配乐，让观众了解剧情。正是由于默片没有配音和与画面协调的声音，默片的艺术表现形式也独树一帜，到如今仍然被人们所追捧。一、默片的产生与形式1895年，《火车进站》、《水浇园丁》在法国人卢米埃尔兄弟的操刀指导下首次进入人名视线，卢米埃尔兄弟放映了他们自己拍摄的等短片。从1895年开始，默片开始在全世界盛行，1895年至1930年无声电影成为一种艺术。“”默片（或无声电影）是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。默片最早也是最普遍地被人认识为一种本身完全不发声的，只靠剧中角色的动作、姿态与字幕的提示来完成情节发展的影片，被称之为“全默”时代，因为此种影片只有画面，所以是一种纯粹的视觉艺术；接着，默片开始变革，出现了一个保守地加入背景音乐的“半默”时代。二、默片中演员的表现力默片电影由于表现形式的局限，其非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。默片中的喜剧通常比较欢迎，因为夸张的演出在喜剧中比较自然。无声的表演十分考验演员的演技。默片中的夸张演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯。（一）演员肢体的表现无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“人的灵魂和身体是不可分割的。”也就是说，一个角色的内心状态与其所呈现出来的形体姿态是统一的。因此，演员的肢体表达显得尤为重要。而在有声电影出现后，演员交代剧情的方式更加依赖于语言，逐渐忽视了肢体表现。“”在默片时代，演员无法用语言来交代剧情，只有通过肢体的语言来交代事情的来龙去脉。在无声电影中，演员们的肢体表现是交代剧情和表达导演意图的关键。由于没有声音的帮助，演员通常用夸张的肢体来表现出各种动作和情绪。所有的默片演员几乎全都具备很好的肢体灵活性，因为只有这样，他们才能从行动和行为上，生动、到位的表现出人物丰富的情绪和动作。例如，不灵活的四肢象征着不灵光的头脑；灵动的肢体活动象征着信心满满的聪明人。默片中的演员通常很具有可塑性，而他们的可塑性正来源于灵活、夸张、准确的肢体语言。例如，表演艺术大师——查理.卓别林在影片中所塑造的喜剧形象是一个头戴圆顶礼帽、手持手杖、足登...