禅意画境注真情—王维后期诗风浅探张晓静摘要王维是盛唐山水田园诗派最杰出的代表，诗人描绘优美空灵的自然风光，表现他对自然、宇宙、社会、人生的理解和体悟，具有画境和禅境。那它们都表现在哪里？本文做了简要分析。关键词王维山水田园诗画境禅境王维（701~761），字摩诘，太原祁人。少有才名，现存著名的《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁时的即兴之作。他能诗会画，精通音乐，书法亦为大家。王维一生创作了大量脍炙人口的诗作，其中尤以山水田园诗著称于世。其诗意境高远、形象鲜明、语言凝练、色彩明丽、风格清新自然，具有高超的艺术和审美价值。具有画境。王维在文学上成就很高，而且多才多艺，他的水墨山水画（首创）造诣很高，他自己曾说：“宿世谬词客，前身应画师”，所以他擅长以绘画手法入诗，使诗歌具有了绘画的趣味。唐代殷璠评价王维的诗是“在泉为珠，着壁成绘”（《河岳英灵集》）；苏轼则有“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的著名论断（《书摩诘蓝田烟雨图》）。王维“诗中有画”的具体体现是：（一）善用绘画中“经营位置”的手法，运用透视学原理，采取虚实、远近、大小、主次、疏密、藏露等手法进行巧妙的画面布局与构图，创作符合透视学原理的完整的画面，使诗境具有画境。透视可分线形透视和空气透视。线形透视。如《北垞》：“北垞湖水北，杂树映朱栏。逶迤南川水，明灭青林端。”《画论》：“山林青翠断，江向白云平。”《观猎》：“回看射雕处，千里暮云平。”都运用此原理，写出了近清远模糊。空气透视。易写景物的深远、迷远。红色远视时变为灰色。“江流天地外，山色有无中”（《汉江临泛》）；“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》）；“轻舟南垞去，北垞淼南即。隔浦望人家，遥遥不相识。”（《南垞》）中国绘画讲究“三远法”，即高远、平远、深远。宋代郭熙《林泉高致》谈“三远法”说，即“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”，这本书在中国美学史上占有重要地位。《送梓州李使君》用的是这种典型的“高远法”，诗一起句即气势轩昂，非常突兀，使人视线向上；结句“树杪百重泉”，则须抬头仰视。这一高远突兀之势，叠合千山、万壑，使小小一首诗，呈示出疏宕阔大的画面。这对后代产生了深远的影响，如宋代无名氏“山田高于屋，牛在屋上耕”（平远）“山中一夜雨，树梢百重泉”（高远）“分野中峰变，”“树峰出云端”（深远）“山下孤烟远村，天边独树高原”、“林疏远村出，野旷空山静”（平远）等。还有“借窗观景”等手法。（二）善于借鉴绘画中色彩、线条的运用方法创造诗境。颜色。偏爱淡墨、水墨色。“江流天地外，山色有中无”、“白云回望合，青霭入看无”。浓墨重彩：写出青山绿水。《田园乐》“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”使诗清新亮丽。重视对明暗深浅差异的表现，特别是写雨中雨后之景。如《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。其他如“白水明田外，碧峰处山后”、“雨中草色绿勘染，水上桃花红欲燃。”在用彩方面，善写夕阳，表达感伤无奈的心情。“寂寞掩柴扉，苍茫对落辉。”线条：用简练、优美而又和谐的线条组合表现物象。《画论》上阐述得非常精妙：“画之为理，犹之天地古今，一横一竖而已。石横则树竖，树横则石竖，枝横则叶竖，云横则岭竖，坡横则山竖，崖横则泉竖。密林之下，亘以茅屋，卧石之旁，点以立苔，依类而观，大要在是。”如“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）王维深谙画理，用圆、斜线条勾勒的，最具仪态。你看：“渡头余落日，墟里上孤烟”，（《辋川闲居赠裴秀才迪》）落日是圆形的，孤烟是线形的；“渡头”横躺着，“墟里”竖立着。这样简简单单的横横竖竖、圆圆曲曲，不就数笔勾勒出了“横斜平直”相生相破的美学原理吗？后人也有如林逋的《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等名句。具有禅境。“太白五言绝自是天仙口语，右丞却入禅宗。”（《诗叟》）说明王维的诗歌受佛教影响很深，因而有“诗佛”的美称。王维的少年时代，正是"东山法门"在中原兴盛、广为流...