中国画追求意境表现探究【摘要】自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物一一意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。【关键词】中国画；意境；诗画结合国画的类型从内容上可分山水、花鸟、人物，三者构成了一种和谐的整体。国画山水重意，花鸟重趣，人物重情。笔者认为，对意、趣、情的理解，应将其视为相融的整体，它的形成是画者对天地自然、人间万象认知、感悟与思想方面的升华。自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物一一意境。而触景生情、由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。一、中国画意境概述国画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，它的源头可以追溯到遥远的史前时代。象形字，可以说是字画的结合。原始岩画、彩陶画、帛等早期绘画，尽管是以简陋的线条勾就，但所绘景物却表现了对生活条件中的居、食、物的向往寻求，对山川自然万物的敬畏景仰，反映了原始祖先朴素的理想和生活。两汉和魏晋南北朝时期，山水画、花鸟画在此时萌芽。受---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---道家思想和玄学的影响，画家开始注意实境的描绘，提出“得意忘象”、“以形写神”、“气韵生动”，初步形成对意境的认识。隋唐五代以后绘画的发展随着社会经济、文化高度繁荣趋向全盛时期，山水画、花鸟画发展成熟，宗教画达到了顶峰，而山水画、花鸟画逐渐跃居画坛主流。这阶段对绘画意境的认识逐渐全面，唐代画家张纟噪提出“外师造化，中得心源”，张彦远提出了'‘立意”、“意在笔先，画尽意在”，五代山水画家邢浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。随着元、明、清三代水墨山水和写意花鸟的突出发展，对绘画意境的追求与研究更深了一层，明朱承爵《存馀堂诗话》提出"意境融彻”，清俞槌《春在堂随笔》卷二提出“意境殊胜”，清代画家兼理论家复重光《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和"神境"的理论。19世纪末以后由于引入西方美术的表现形式与艺术观念，国画的发展在继承民族传统文化基础上出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。纵观国画的发展历史，不难看出，国画的产生、演化与发展，也是国画追求意境由不自觉到自觉、由浅入深逐渐发展的过程，无不与人类社会的发展、社会文明的进步以及画家学识、修养、思想逐步提高息息相关。对“意境”表现的追求与研究，使国画以其独特的意境表现在绘画世界中独树一帜，成为东方艺术宝库中---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一颗璀璨的明珠。对于国画来说，追求意境表现是十分重要的。意境是画家画从于心，心师于自然的结果，是主客观世界的统一。画家''触物起情，借物抒情，托物寓情”，才能创作出画作的高深意境。中国名家绘画，作品不朽的原因就是其耐人寻味的意境。石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，综观他的山水画，构图奇特新颖，意境深邃。石涛极喜松、梅、竹“岁寒三友”，尤爱梅花，传其植梅于房前屋后，常赏梅、探梅、画梅、咏梅，梅象征一种品格，临寒勃发，幽香冷艳、傲霜自洁，画家从身自己的生活体验中，发现了这些坚强刚毅的品格，在赏、探过程中触景生情，在画、咏创作中由情生景、由景升情。其画《梅竹双清图》画的主体就是梅花，一干数枝从右上角垂下，分杈有致，曲折有力，气势感人；梅花千朵万朵，暗香浮动，春意盎然，写出了梅花铜枝铁干、玉洁品高的特质，抒发了画家狂傲不屈的性格。南宋画家马远的《寒江独钓》表现了浩渺大江中的一叶扁舟，巧妙地以大片空白突出了江面的宽、阔与垂钓者的孤、苦，画家巧妙剪裁，在画幅中留出了大面积的空白，表现了寒风阴冷的空间及钓者生活的苦寒，画中意境深远悠长。抗日战争时期，现代国画大师蒋兆和深入上海...