徐州琴书的生存与发展现状及其保护研究[摘要]经历了三百余年的徐州琴书是第二批国家级非物质文化遗产，是徐州历史文化的重要组成部分。现如今，随着新兴媒体和多元文化的冲击，徐州琴书陷入了青黄不接、后继无人的尴尬境遇。文章将从徐州琴书的形成与发展和生存现状两个方面分析其今后的保护与发展，从而推动徐州琴书文化产业的发展，促进非物质文化遗产的保护和传承。[关键词]徐州琴书形成与发展生存现状保护与传承[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1009-5349（2016）14-0050-02徐州琴书是在配有扬琴、二胡等声乐的基础上，用徐州方言进行演唱，流行于徐州市区和周边县区的一个曲艺种类。2008年6月7日，江苏省徐州市申报的“徐州琴书”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并称为“江苏三书”。①徐州琴书兼具南方曲艺的婉转动听和北方曲艺的粗犷豪放，并伴有独特风格的音乐，十分具有观赏性。徐州琴书使用徐州方言演唱，更加贴近生活，洋溢着浓郁的乡土气息，其主要唱腔及曲牌大多来源于苏、鲁、豫、皖等地区的歌谣、小调，经过历代艺人加工演变而成。徐州琴书分为三种，包括长篇曲目、中篇曲目和短篇曲目，其中代表曲目有《王天宝下苏州》《张廷秀私访》《十把金扇》《李双喜借年》《马前泼水》《水漫金山》等。1948年徐州解放以来，为了响应国家保护非物质文化遗产的号召，徐州的琴书艺人也创作了一些新的曲目，如《悦来饭店》《小两口争灯》和《王二还家》等曲目。近年来，随着新兴媒体的出现和多元文化的冲击，再加上其他因素的影响，徐州琴书在人们生活中逐渐淡化，被流行音乐和新兴影视取而代之。徐州琴书在传承中出现了“老艺人不能演、中年艺人改行、年轻人少学”的现象，致使其陷入了青黄不接、后继无人的濒危境遇，抢救和保护这一古老曲种已经迫在眉睫。一、徐州琴书的形成与发展徐州琴书是由三弦――丝弦――唱扬琴――徐州琴书四个阶段发展而来。②（一）形成阶段：三弦清朝康熙年间，徐州兴办了育婴堂，收留了许多盲童，教授他们演唱徐州民间小曲。育婴堂的盲人学成后便沿街卖唱，被观众称为“瞎先生”，由于他们在表演时自弹三弦，观众称其表演为“三弦”。（二）发展阶段：丝弦随着时代的发展，艺人们改变了原来的演唱模式，由原来的自弹三弦发展成“一人坐唱”的单人档、“双人坐唱”的双人档（其中一人主操琴，另一人打板）等演唱形式。由于坠胡为徐州琴书主要的演奏乐器，坠胡所用的弦是用真丝捻制而成，观众称这种演唱为“丝弦”。（三）成熟阶段：唱扬琴、徐州琴书1.唱扬琴。徐州在抗日战争沦陷期间，大量的艺人为了谋生离开家乡演出，同时艺人们将扬琴的演奏融入徐州琴书中，创作了一些关于宣扬抗战爱国的曲目，主要有《汉奸下场》《抗日先锋》《劝夫反正》等，听众将这种形式称为“唱扬琴”。抗日战争时期人民群众在劳动中总结生产经验，创作了一批批琴书的经典曲目，使徐州琴书的发展进入成熟期。2.徐州琴书。1949年后被徐州人改名称徐州琴书。1951年，徐州市曲艺队成立，1953年经江苏省文化厅批准成为民营公助性质的曲艺艺术团。曲艺团以唱扬琴的艺人为主，有杨四喜、崔金兰、崔金霞、邢培生、丁兰英等人。后发展到有十二档琴书可以同时登台，扩大成为有七十余人的曲艺团。③20世纪50年代初，琴书演员崔金兰进京参加“全国曲艺汇演”，使徐州琴书在全国知名，被艺术界和人民群众广泛接受，并将徐州琴书记载到《中国大百科全书》和《中国戏剧曲艺大词典》之中。1948年徐州解放后，徐州琴书艺人在政府的大力帮助下，形成了一波徐州琴书创作和演绎的高潮，这一时期，创作的新曲目主要有《悦来饭店》《王二还家》《马前泼水》近三百个曲目，这大大推动了徐州琴书的发展，使徐州琴书成为家喻户晓的曲目。徐州市政府于1958年成立了徐州传统文化艺术培训学校，招收徐州琴书学员，同时还聘请徐州琴书艺人孙成才、朱邦霞等为指导老师。二、徐州琴书的生存现状徐州市位于江苏省西北部，地处苏、鲁、豫、皖四省交界。1948年徐州解放以后，徐州琴书凭借徐州特殊的地理优势，广泛流传于徐州周边地区，甚至包括其他省...