浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色【摘要】作为浪漫主义时期的重要代表人物，肖邦有着光辉灿烂的一生。他将音乐的独立性和开放性发展到了新高度，并将练习曲这种原属训练演奏技巧的乐曲，改造成为极富表现力的乐曲，赋予了它新的生命。《革命练习曲》更是他的经典之作，在音乐中将战争给人类带来的苦难表达得淋漓尽致。本文就该作品的艺术特征做了简单分析，旨在能让演奏者有更深层次理解。【关键词】演奏技巧；创作背景；音乐诗人中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）10-0103-01一、革命练习曲的创作背景练习曲是一种专门为锻练手指技巧而单独创作的曲子，是作曲家们针对某项技能而有意去创作的。并且音乐动机单一，旋律性也欠佳。但《肖邦练习曲》的问世却改变了这一现象。他的练习曲具有明确的训练目的，艺术形象尤为鲜明。《革命练习曲》是肖邦在1831年创作的。当时波兰爆发了华沙革命，肖邦刚离开祖国不久，对祖国的危难十分担忧，急切想回国投入其中。1831年7月，他回国投入战争，经过奋勇抗战，革命还是被沙俄军队镇压。当听到了华沙沦陷的消息后，他义愤填膺、悲痛欲绝，他把自己内心的这些感情全部倾注到了音乐作品中，《革命练习曲》就是在这种背景下创作出来的。整个作品充满悲痛色彩，曲调激昂，仿佛是在呐喊心中的不快之感。二、关于c小调练习曲的演奏技巧作为肖邦练习曲的代表曲目，《革命练习曲》对弹奏的方法技巧也更为严格和苛刻。在乐曲刚开始，左手是快速、均匀、颗粒清楚的一串下行锯齿形音符，根据谱面标识，演奏出的效果应该是连接的，句首的音是最强的，起到以点带线的作用。三句下行音阶应该做到有条不紊、手腕放松、指法流畅。在平时练习过程中，要加强慢练的效果，甚至可以盲弹，将其弹得清晰、准确。接着，就会出现该作品的主题，是由右手来担任旋律声部的。因此，右手和弦要弹得坚定有力，特别注意附点音符的和弦连接。为了达到更完美的音响效果，可以适当借助身体的力量，以身体为“支点”，将主题表达得更富革命性、号角性（见谱例1）。谱例1主题过后，是一段相对舒缓且具有歌唱性的旋律，仿佛在诉说着内心的悲痛。在短暂的平静过后，主题又一次出现，同第一次相比，则更为坚定，也预示着全曲的高潮（见谱例2）。谱例2最后一段是整个作品中最抒情的地方，对手指触键力度的要求有极高的要求，必须保证旋律流畅，并且音不能虚。最后，双手弹奏出强有力度的下行音阶，用四个强有力度的主和弦结束全曲（见谱例3）。谱例3三、演奏革命练习曲应注意的感情色彩在本作品中，悲情色彩成为了最主要的情感因素。肖邦将自己的悲惨遭遇和誓死与革命抗争的心情，全部倾注在了这首作品中，试图用音乐的力量去号召人们共同与战争抗衡，充满了有力的民族气节。左手弹奏的上下行音阶呈现出强烈的悲愤失望之情，令听者为之振奋，似乎能体会到作者当时内心热血沸腾的情绪。结尾处，音乐逐渐变弱，旋律表现地较为悲伤，像是肖邦对命运的哀哭。终曲的音乐则表现了肖邦坚信革命胜利的信念。四、结语肖邦作为一位伟大的音乐家，既传承了古典音乐的精致典雅，又开创了浪漫音乐的自由奔放。他的诸多作品都有划时代的意义。在《革命练习曲中》，肖邦不仅将演奏技巧运用地自如、流畅，而且还表现出了浓厚的时代背景和个人情感，这也正是他的“意蕴”之所在。只有用心体会这一切，才能在自己的学习生活中，丰富艺术修养、提高审美能力、实现在音乐道路上的全面发展与持续提升。参考文献：[1]孙月.“悲情肖邦”何以悲情――对肖邦音乐之悲情内涵的听辨、分析与解读[J].音乐艺术，2013，（3）.[2]海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海：上海世纪出版集团，2008，4.[3]于润洋.悲情肖邦[M].上海：上海音乐出版社，2008，4.[4]孙继南.中外名曲欣赏[M].济南：山东教育出版社，1985，505.[5]陈道军.肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏[J].大舞台，2012，（2）.