中西小说创作中心理描写艺术比较研究赵潞梅摘要：中西方不同的社会历史和意识形态，分别孕育了双方各具民族特色的文化传统和小说发展历史，其中小说在心理描写艺术方面的差异和特色备受人们关注。中国古典小说表现人物行动重于内心，对人物的心理描写多通过典型的细节动作与特定的情景氛围等外在形象因素进行间接的动态表现，让读者从中感受和体验。西方古典作家则特别重视细致入微地刻划人物的内心世界，他们善于直接深入到人的心灵，去剖析和挖掘人们隐蔽的，多侧面，又富于变化的内心世界。关键词：心理描写；小说创作；社会历史；文化传统；民族特色一般地说，文学要表现人性，必然会在一定程度上揭示人的某些心理特征。从广泛的意义上讲，在小说创作中注重心理描写，这是中、西方作家共同的理性认识和追求。但中西小说是在不同的土壤中培育出来的果实，由于社会历史、文化背景和文学传统的不同，它们在思想内容和艺术表现手法方面，尤其是在心理描写方面存在差异。中国古典小说在人物描写上以其动作性强在世界文坛上独树一帜，作家往往通过对人物言行的逼真刻划，通过对生活事件和生活环境的细致描摹来体现出作品人物的精神和作家主观的评价。西方古典小说家则极其重视对人物内心世界的刻划，把人物的精神情感放在突出的位置，往往以小说挖掘人物内心活动的过程来衡量小说的艺术水平，并通过大量的带有作家主观色彩的心理描写更好地宣达自己的艺术主题。本文旨在展示中西小说心理描写两种不同的艺术风格，并探讨形成这种不同的原因。一、中西小说中的心理描写所谓心理描写，就是艺术地刻划人物内在的思想感情和心理活动，使人物形象更加鲜明形象，这是小说创作中极为重要的表现手法。小说重在写人，而写人若不写其心理，就会使人物形象失去了灵魂。正如丹麦文学史家勃兰兑斯所说的，文学史就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史。我国古典小说，从魏晋南北朝志怪、志人小说，经唐代传奇，宋元明话本拟话本，到明清章回体长篇小说，有一个漫长的发展过程。作为小说艺术表现手法之一的心理描写，是与其母体相伴而来，并且随着小说体裁的发展而逐步成熟的，它具有自己独特的民族特色。随着魏晋南北朝志怪、志人小说的产生，心理描写艺术便从其母体中诞生了。从当时的志怪、志人作品来看，作者采用通过人物的语言行动来刻画人物性格的手法比较多，也比较普遍。如《笑林•汉世老人》[1]里有这样一段描写：或人从之求丐者，不得已而入内，取钱十，自堂而出，随步辄减，比至于外，才余半在，闭目以授乞者。这儿吝啬者这种不愿意借钱给人，却又不好意思拒绝，但又实在舍不得的矛盾心理，并没有人物的内心独白，也没有作者的客观叙述介绍，完全是通过人物的外表情态和行动结果表达出来的。到了唐代传奇的兴起，我国古典小说的创作出现了一次大的飞跃。具体表现在创作思想上，已经从过去的无意作小说，发展为有意识地进行艺术加工；在故事情节上，从“粗陈梗概”发展为“叙述宛转，文辞华艳”[2]；在人物塑造上，从过去不注重人物性格和心理描写，发展为作家开始有意识地进行人物形象的塑造和性格、心理活动的刻划。唐代传奇中的心理描写比较具体细致，如爱情故事中写男方想多见一见女方的心理，《李娃传》里这样描写：有娃方凭一双鬟青衣立，妖姿要妙，绝代未有生忽见之，不觉停骖久之，徘徊不能去。乃诈坠鞭于地，候其从者，勒取之。累眄于娃，娃回眸凝睇，情甚相慕。竟不敢措辞而去。[3]从唐传奇发展到宋元明话本、拟话本，我国古典小说又发生了一次大的变化。由文言短篇发展为白话小说，是小说文体上的一大革命，给故事情节、人物刻画、心理描写带来了相当明显的发展，然而这时的心理描写还不是很完善的。只有我国古典小说发展到长篇章回小说，尤其是我国古典名著《红楼梦》的时候，心理描写才可以说真正成熟了。《红楼梦》不仅在思想内容方面突破了封建的旧传统，而且在艺术技巧方面也突破了旧传统的写法，以崭新的面目出现在读者面前。心理描写在《红楼梦》里已很普遍，出现了大段大段的心理描写，把人物复杂细微的心理活动和思想感情，惟妙惟肖地描绘...